戏剧与水墨：一本独一无二的艺术精品

《水墨戏剧》由戏剧专家洛地撰写，是一本有大气象的、难得“大家小书”，是了解我国传统戏曲艺术的必读之书。洛地先生是一位对于中国戏曲尤其是昆曲艺术具有开创性贡献的理论家和历史学家，他对我国传统戏剧、水墨画、书法的理解和研究颇具深广度，但同时又深谙如何把中国戏曲当中的精深和唯美精神传递给一般的读者，因此这本书写得深入浅出、通俗易懂，让普通读者也能步入戏曲艺术的殿堂，了解戏曲的奥秘、艺术的魅力。

张世铮先生是已有近半个世纪舞台演出经验的昆曲艺术家，他谦逊地表示，若论戏曲研究和学识，在洛地老师面前，自己只是小学生。二人初见于1978年，洛地担任他所在昆曲班中的文化教员，当时他就为洛地学识的渊博折服。作为昆曲表演界的著名演员，张世铮对于这本戏曲理论通俗著作的感受，可以为大众读者提供典型参考：“洛地老师完全说到了演员的心里面，几乎把演员的一举一动全部都讲到了；这本书也非常全面，从编剧、导演到舞台的美术，几乎皆有涉及；同时，《水墨戏剧》的语言非常生动，不是艰涩难懂的戏剧理论语言。”毋庸置疑，这是一本了解戏剧的入门之作，它能带着读者从根本和理论上一步步深入了解中国戏剧。

有感于洛地所总结的戏剧表演经验，张世铮还一针见血地指出现代许多戏剧发展的弊端：“现代戏剧因为追求舞台和视觉效果的华丽，将戏剧传统演出规则放于末位，如此本末倒置，正是现代许多戏剧昙花一现的根本原因；而传统中囯戏剧能在舞台和百姓中常演不衰，正是因为重视并严格遵守传统戏剧表演规律的缘故。”

张世铮用“亲切、生动、全面”六字评价表达了自己对本书的喜爱与敬佩之情，并表示，洛地先生既是戏剧研究方面的理论者，又是实践者，他已经全方位地形成了自己的理论体系，这种理论体系涉及到训诂学、文学、表演学、戏剧学、校勘学等研究领域，我们可以称之为洛氏学说。从这个角度来看，这本《水墨戏剧》实际的价值要远远超过它作为通俗的普通戏剧文本的价值。“只有全面地认识洛地，了解洛地老师的研究领域，才能真正认识这本书的真正价值；感受到中国艺术、戏剧的真正魅力。”

缘起：两代艺术文脉的融合与传承

签售会上，洛齐重点介绍了《水墨戏剧》一书的出版缘起及创意。

去年夏天，著名文史学者洛地先生在杭州因病辞世。作为我国当代著名民族文艺及文史学者，浙江艺术研究院研究员，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员，洛地对戏剧和戏曲的认识自成体系，学博而专，著作等身，是深受戏剧和音乐研究界敬仰的前辈。洛地先生逝世一周年之际，漓江出版社上海中心联合洛地之子——当代著名艺术家洛齐，用了一种特殊的方式来纪念洛地，同时也期待完成艺术文脉在两代艺术家之间的传承。于是，由父子两人合著的《水墨戏剧》——一本融合了趣味、匠心、信仰与哲思的手工特装书，便在这样一种神圣使命的承载中诞生了。