相较于傅山的书法而言，他的绘画作品数量寥寥，其画之名声也与书法相较甚远。清代许奉恩《里乘》中记载了傅山说自己的作画过程：“画虽末艺，然必须笔补造化。我每作画，先择其时，非遇良辰，不肯下笔。”除此之外，傅山作画时还需“天气晴爽，风定月明”、“痛饮至晚，待月上树梢头，东向秉烛，屏退诸人，方可动笔。”由此我们可见傅山在作画时对外在环境气氛的要求之高，用今天的话来说甚至有些“作”的程度，他的画需在这些万事俱备的条件下完成，因此绘画作品数量不多也便不难理解了。

这次展览中有傅山为数不多的几幅精品之作，如山西博物院收藏的《户外一峰图》、《霜红余韵》册页，故宫博物院收藏的《汴堤春色图》以及天津博物馆收藏的傅山、傅眉《山水合册》。从傅山为数不多的绘画作品中，我们可以明显感受到他的绘画特征，以极为简洁的笔触刻画物象，尤其在山水画中以大量留白来表达意境的深悠，表达他的落寞之感。以傅山与其子傅眉合作的《山水合册》为例，其中有几幅如《帛金湖图》、《飞瀑秋枫图》等，虽都为实景写生，但布局章法一反传统样式，以淡墨构建出一个更具有形式感的画面组合，个性鲜明，具有极强的现代性。对于一个遗民画家来说，这种创作方式准确地传达了自己的思想感情，正如与傅山同时代的朱耷、石涛、渐江等人一样，这些都成为遗民思想的一种表情符号，也成为傅山在复杂环境中倔强生命意志的体现。

对于傅山的书法与绘画于后世的影响而言，二者并不平衡，我们今天更多的是将傅山定位在一位遗民书家的角色，然而，除了书画之外，“来历行事奇”的傅山还兼擅医学、子学、史学、文学等，特别是他的医学研究，至今仍为中医领域不可忽视的重要宝藏，其著述《男科》、《女科》影响至今。在傅山的反清情绪消落之后，他隐居山林，开始专心精研子学、史学等，傅山隐居修为期间，因其影响力大而辐射邻里四乡，吸引了大量文人志士来访，逐渐形成了以他为中心的交流团体，傅山与其学术同仁一道开启了清代子学研究之先河。正是这种全面丰厚的学识和修养，使得傅山笔下的诗文书画得到浸润，更使得他的思想观念有着极为超前的水准，他也因此与顾炎武、黄宗羲、王夫之、李颙、颜元一起被梁启超称为“清初六大师”。

傅山在《霜红龛集》中有一首《青阳庵》的诗文这样写道：“芟苍凿翠一庵经，不为翟昙作客星。既是为山平不得，我来添尔一峰青。”可知傅山隐居于此，是为心中愤懑之气，更是表达要与此世分道而行的孤傲，改朝换代的纷纷乱世中，大师频现，巨匠辈出，傅山作为一位“全才”、“纯才”，全在各学兼擅、百家皆通，纯在独树一帜、才高气傲，纯以己意。从某种角度而言，他不只是一位政治遗民，而是文化的延续者，这一身份对于傅山而言更准确也更具有价值，恰如纷乱世道中所添的那一座不肯同流的潇散青峰。