编辑扮演“导演”的辛苦大概是中国特色，唐玲说，在和美国同行交流的时候，听他们说，作家写完之后他们都是直接交给画家了事。这实在很令人羡慕，“当图画书的原创发展到一个阶段，等中国的画家成熟成长起来之后，ta自然会找到跟作者风格契合的绘画风格。这是将来的理想状态。”

明天的新人在哪里

与张宁和韩煦这样的新人合作，则是接力出版社做原创图画书的另一种状态，她们代表着富于创造力的年轻一代，充满个性，敢于表达，靠独特的作品敲开出版社的大门。虽然都是写绘合一的创作者，张宁是待雕琢的璞玉，靠细细的打磨出彩，韩煦则是才华出众加科班出身，在国外受过较好的绘本教育，意识与作品都较为成熟，因此也是打磨时间最短的一个。在唐玲看来，她们都是很优秀的创作者。

但是在原创图画书的人才培养中，显然科班出身的创作者更容易受到业界追捧。每年中央美术学院绘本工作室的学生毕业设计，都会吸引几乎整个华人出版圈里做图画书出版的人到场抢人。绘本工作室不仅是原创图画书创作的一个重要力量，一些引人瞩目的新人如于虹呈、董亚楠等人都出自这里。

人才少，新人难培养，是原创图画书出版人最大的感叹。像韩煦这样只需要几个月打磨就能出优秀作品的新人不多，大多数新人常常像张宁这样，需要一段时间的打磨培养，才结出好的果实。然而行业竞争激烈，有资深出版人就感慨，自己辛辛苦苦培养的新人，才磨出一本书，一出名就被别人高价抢走了，实在难做。

虽然一直在体验两三年三四年培养一个图画书画家的辛苦，唐玲对于“抢新人”这个现象却并不太忧虑：“在中国出版界所有领域都是这样吧，一旦成功之后，就会有很多人高价来挖。新人成功以后就走的现象很普遍，但我们不是特别担忧。因为在原创绘本出版过程中编辑很重要，书出来有编辑的智慧在里面，创作者和编辑的关系会比一般的书更密切。我自己觉得，我们用心做事，作家和画家都看得到你的付出，这么紧密的合作关系不是跟每个出版社的编辑都能适应的。当然，有的创作者换出版社，我想也是在找更适合他的工作方式。”

而回顾这两年的原创图画书出版，唐玲说：“前几年大家都在出中国元素、中国符号比较明显的东西，比如关于民俗、节气、神话传说等等，或者是把从前的连环画经典作品再重新创作。我觉得是一开始做大家没太大信心，另外也觉得中国特点容易和国外区分，容易输出版权。这两年创作的信心上来了，所以什么题材和艺术形式都敢试了。创作者们放开手脚，前景会挺好的。”她觉得不必对原创图画书精品不够多太过苛求：“图画书引进到现在已经有十几年，原创图画书到去年才是出版元年，而且引进的都是世界上最经典的作品，拿来跟我们起步的作品比，差距当然是有，但慢慢我们会有好作品出来。”