如今，抗战、谍战向“小鲜肉”借人气，邀请众多明星客串吸引观众，都是制作方保证收视票房的捷径。于是，有的影视作品出现了面如冠玉的男性英雄角色，每次战斗时都一袭华服、头油锃亮，一番厮杀过后发型“纹丝不动”，还时常摆个造型。这种为用“小鲜肉”、偶像明星吸引粉丝，而不惜消费历史、绑架艺术的方式不仅引起了业界反感，也遭到了观众诟病。“硬汉形象的回归是近日长征题材影视创作的一大亮点。”杨洪涛举例说明，像《彝海结盟》里的陈锐南、《勇士》里的廖大强、《绝命后卫师》里的陈树湘、《千里雷声万里闪》里的廖惊北，无不以硬汉形象赢得观众击节赞叹。这种不以明星阵容取胜，而以人物形象打动人心的做法，昭示着创作风气的强力扭转。

类型化探索

跌宕起伏的情节、一气呵成的叙事等类型化探索也是长征题材作品契合观众观赏心理的重要因素。在湖南大学生观众刘杨看来，《骡子和金子》更像公路片。骡子这一路上途径几个省，遇到过流民、土匪，经过彝族部落，甚至和部落首领的女儿、将军的千金、红军眷属、大上海的舞女们发生了诸多传奇故事，为长征这个人们熟知的路线挖掘出了新的角度和看点。青年教师宋琪认为，电影《勇士》不仅打得真实，还打得漂亮，拍出了战争动作大片的味道。“从开场竹林追击战开始，整部电影保持着高速紧绷的节奏感，快速凌厉的剪辑配合有节制的手摇摄影，使人身临其境，又不至于感觉晕眩。”

在杨洪涛看来，主旋律和商业类型并不矛盾，现在的创作潮流就是将二者有机结合起来。近期长征题材影视创作就用当下观众易于接受的类型化拍摄手法和特效技术，将革命精神、动作场面展现出来，产生代入感，让观众随着演员一起战斗坚守，做到了既有情绪感染力，又有视觉冲击力。

(本报记者 李蕾)