但到手的金奖也让他陷入了更深层次的思考：“一味地重复只是复制，并没有实质的改变。这个时代的人要有这时代的产品，要有几件作品留下来。”

在叶品勇看来，在前人的基础上，每一代人都要有所创新，有所改革，“否则的话永远都是模仿他们的东西，都是吃老本的。”

在十多年前，叶品勇就开始改变自己的创作模式，在前人技艺的基础上，融入中国国画、木雕等多种传统元素，用色彩和意境的搭配来创作不一样的青田石雕。

为了更好地体味中国传统文化的精髓，叶品勇还时常上起各种的“自习班”。在他的工作室里，书法、绘画、雕塑的书籍随处可见。他要在石头上雕刻古琴，便会在制作过程中学习一些古琴的知识，完全按照真实古琴的比例缩放。

在叶品勇看来：“每做一件作品都是深入一个不同的领域”。因此他的每一件作品里都有故事，他要利用手中的石头，和传统文化中的物件对话。

就这样，唐代著名山水诗人王维的诗歌、水墨渲染的中国画、传统的古建筑……都在叶品勇的巧手之下，一一再现，一刀一笔皆是景语，一凿一刻都是情话。

用文化为意抒石雕之情