昨天重阳节，20余位京剧老艺术家再聚长安大戏院，进行名为“霜叶红于二月花——时光雕刻瑰宝”的京剧老艺术家演唱会。这个已经举办了10年的演唱会如今已经成为长安大戏院的一项经典节目。它从一个侧面体现出重张20年来，长安大戏院在对传统艺术的发展和保护中所走的一条道路。

作为一家老戏园子，如何在当下的戏曲市场环境中生存，是凭借“老字号”的招牌抱残守缺，还是借助品牌寻找新机？在大力发展文创行业的当下，长安大戏院的这20年，值得人们深思。

场务员点醒艺术家 新凤霞传道酬知音

当年重张时，曾有戏迷望着熟悉的“长安大戏院”牌匾，却豪华崭新的戏台发出了“这还是老长安吗？”的疑问，但是老长安究竟什么样？重张前，长安大戏院经理赵洪涛曾借请吴祖光先生为剧院开台新戏《白蛇传奇》题写戏名之机，虚心向吴祖光、新凤霞夫妇求教。

“首先行市不能低，”新凤霞说，“一个戏院有一个戏院的行市。我的《刘巧儿》是在天桥演的，戏演得好，行市越来越高，就被西珠市口的民主剧场请去了。长安戏院知道了，正好有个演员请假，就让我去救急。结果，我连升三级占住了长安。但是我始终知道长安不是谁都能去的。长安的观众厉害，就是场务员都有很高的素质。有一天我演出，观众掌声不断。我很是得意。演出后有位场务员大姐跟我说，‘新老板您辛苦啦！’我一听她话里有话，就向她征求意见，她告诉我，您的疙瘩腔确实好，但是越好越不能多给，一多就贫了，艺尽人缘散……这句话让我恍然大悟且受益终身。对‘长安’自然敬畏三分。”