最终，“临川四梦”证明了自己在今天的价值。

追梦

当下盛景得益于市场环境和自身努力

市场对“四梦”的热情，固然折射出时代对于经典的渴求，当然也是由于机会难得。

上昆是目前全国唯一一家有实力献演“临川四梦”全部4部戏的艺术团体，有业内人士感慨，上昆五班三代人，“全国没有哪个昆曲院团有如此整齐阵容。”

但道路并不是一直平坦。上世纪末，上昆最艰苦的时候，台上演《闹天宫》，二郎神带着天兵天将、孙悟空带着小猴子，装扮一新，乐队、舞美、服装、后台准备就绪，幕布拉开，台下三五个老观众，演员比观众还多。

“没有经费印说明书，就在剧场外给观众发简单的一页纸的介绍。”谷好好回忆，“后来看到这张纸被扔得满地都是，演员的名字上有很多鞋印，特别难过。”很多人改行，留下的人天天问自己到底在干嘛，一场戏满头大汗，演出一场拿一二十块钱，没有观众，还要继续唱戏吗？谷好好唱刀马旦，每天要耍刀耍枪，“好几次我把武旦刀扔掉了，说不干了，想了想，再把它捡回来擦干净。”

“那种门庭冷落，我们走过，所以我们倍感珍惜。昆曲有今天，不容易。”谷好好说。

作为“百戏之祖”，昆曲有自己的命运。“戏，都是演给当下人看的。社会在进步，观众的文化消费形式改变很大。今天的好时光，正是天时地利人和的结果。”谷好好坦言。

某种程度上，“临川四梦”也与上昆这么多年的努力交织在一起。

“这也是国家特别是文化部实施国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程12年，以及上海扶持昆曲、培养人才的结果。”谷好好介绍，上世纪90年代始，在相关部门的支持下，上海昆剧团坚持昆曲进校园、下基层、办学习班，足迹几乎踏遍沪上所有大专院校以及大部分中小学。这些扎根基层的公益普及，极大地改变了昆曲的生存基础。

“我们清醒认识到，要找到一批跟我们一起慢慢变老的观众。昆曲太美了，不到园林，又怎知春色如许？”在谷好好看来，发展昆曲，不是把昆曲改掉，而是保留昆曲的原汁原味，“先把观众的情感培育起来，让大家喜欢，进而学会欣赏。”

努力的成果很明显。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅瑾就发现，现在的环境变了，越精致越传统越“昆曲”，越容易受到年轻观众的喜爱和认可。“如今‘四梦’中的《紫钗记》《邯郸梦》，把仅存的几出折子扩演、捏合成完整的作品，都是在修复昆曲的‘文物’，‘整旧如旧’。”

“戏曲是中华民族的一种‘生存’方式，它能深入观众心灵，获取思想启示和精神美感，从而增长文化竞争环境中的耐力和在时代风云变幻中的精神定力。现在重现‘临川四梦’的魅力，就是珍视自己民族的传统。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说。

传梦

剧种想要发展，演员和观众要共同传承

盛夏的上海，酷暑难耐。上海昆剧团所在的绍兴路9号，却是一处梧桐森森、闹中取静的好去处。走进看似不起眼的小门，老房子里，咿咿呀呀的婉转曲调传来，600年的时光，仿似在这里凝聚、回旋。