对这个结果，确实不少人觉得不可思议，除了国际上的知晓度心理落差，国内的知晓度也同样让人吃惊，尤其是在中国有那么高比例的年轻人完全不知道《梁祝》！

　　在国际上的知晓度低，周平分析说，一方面是作品本身的中国特征决定，一方面是对外推广的有效性较低。

　　“梁祝中包含了很多中国的戏曲元素，它在音乐表达方面与国外西方作品是不一样的，包括在乐谱上呈现的表情记号，与演绎传统西方作品标配的记号不同，对没有接触过这个作品的外国人对中国文化不是那么了解的话，对它的理解以及前期接受是需要花一点时间的。”她说。

　　而在做完调查后，“数据差异也让我们反思，这些年通过很多方式去做中国音乐，让中国音乐走出去，包括很多乐团去国外巡演，有商业性的也有政府活动，量逐年提升，怎样真正做到效果，这是个很大的选题。”

　　至于在国内，周平分析说：“年轻一代与我们当年所听的有很多差异，现在接受信息的量太大，文化娱乐形式太丰富，有很多东西引起他们的注意。反过来说小众中的某一部作品能占取的比例很低，我们现在的年轻人很多没听过完整的梁祝。在教育的过程中一直说要去阅读基本的中国名著，西方的名著，从来没听说过要去欣赏中国的哪一部音乐作品，必听曲目。意料之外情理之中，的确下一代接触的机会少了。”

　　而这样的窘况，也让上海在办国际大赛时，同样窘迫。她说：“需要选曲时发现选择面非常小，这种尴尬，不仅仅是在小提琴比赛时，包括上海的新年音乐会，我们希望开头结尾能有中国作品，让外国人来指挥，但是只有《春节序曲》和《良宵》这两个短作品适合，量真的很少。不光交响乐本身，中国歌剧或其他艺术品种，我们非常希望有越来越多好的作品，长短各异能够适合各种场合配套的中国作品。希望隔几届我们能有新的作品来演。”

　　让中国曲目在国际平台经常响起

　　这样尴尬的结果，任谁凭一己之力，都难以短时间内改变。但事情总要有人去做，周平称，大赛组委会希望能在普通人和专业音乐人两方面一起发力，去推动中国作品的受关注程度。

　　首先就是搭建平台。“国际的平台越是高，越是大，中国作品受关注的程度才会越高，进入到常规曲目中，和现在熟悉的柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬一样，更加常规地去演奏、传播、学习，特别是学习这个过程本身，就是在把中国元素中蕴含的文化意义、中国式的音乐表达进行传播学习。”

　　其次是让海外选手更积极了解和参与包括《梁祝》在内的中国作品。她说，余隆在与国外独奏家合作的过程中也有过一个小例子，“《梁祝》中有很多中国戏曲紧拉慢唱的元素，乐队在后面速度很快，独奏家在前边不紧不慢，外国人很不理解。余隆用西方人能理解的方式来解释，就像追女朋友，你在后面紧追不舍，女生还在前面不紧不慢——在这个过程中怎么让外国人去理解也是非常有趣的。”

　　当然，大赛也决定启动一个征集活动，让所有人参与“讲好中国故事”，帮助海外选手更深入地了解《梁祝》这部作品。“事实上，今后每届比赛都会有一首指定的中国曲目，甚至不乏委约作品，以期借助这一平台让民族文化既能在本土得以传承和发扬，又能在国际获得更广泛的影响力。”她说，“在这个级别的选手中，技术上没问题，差异在于如何理解中国文化和中国元素的问题。”

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　　斯特恩小提琴赛预赛选手出炉

　　本届SISIVC比赛自启动以来，共吸引了来自26个国家的140多名参赛报名者。经过一轮DVD预选评审，最终产生了36名即将来沪现场比赛的选手。

　　他们分别来自：中国（12人）、韩国（8人）、日本（2人）、美国（5人）、德国（1人）、俄罗斯（2人）、法国（1人）、阿塞拜疆（1人）、罗马尼亚（1人）、意大利（1人）、芬兰（1人）和中国台湾地区（1人）。这36位选手均曾经在各种国际大赛中获得过奖项名次，包括蒙特利尔、维尼亚夫斯基、帕格尼尼、柴可夫斯基、伊丽莎白、汉诺威等重大国际音乐赛事，也有数位在中国金钟奖获奖选手入选。今年8月14日开始，他们将来到上海加入一场场更激烈的比拼中，各轮将进行36进18、18进6的角逐，并在9月1日和2日展开最后决赛。（青年报记者 陈宏）