好莱坞动画片的创作周期一般是4至6年，《疯狂动物城》最早提出概念是2011年前后，确定故事大纲在2014年左右，因此创作者们肯定将对美国社会现实的思考带入到创作中。值得一提的是，迪士尼工作室所在地南加州刚好是美国种族融合的典型地区，工作室里的员工便来自不同的国家。彼此之间的相处，以及创作上的自觉，潜移默化地影响了这部动画片。

可能有些人会说，《疯狂动物城》对种族融合提出的解决方案太过梦幻，或者过于政治正确。但要提出来的是，《疯狂动物城》的英文片名Zootopia直译过来是“动物乌托邦”，都说了是乌托邦，就说明这确实寄托的是创作者的梦想，他们并没有对此进行掩饰。

简单来讲，《疯狂动物城》是迪士尼动画的一次厚积薄发。更为重要的是，这部动画片背后隐藏的是迪士尼动画近十年来的卧薪尝胆，从2008年《闪电狗》开始，迪士尼动画进行了一系列转型，将CG技术和手绘风格成功融合。迪士尼收购皮克斯后，皮克斯首席创意官约翰·拉塞特也将皮克斯的创作基因完美融入迪士尼，这些都为他们铺设了重新崛起之路。2010年《魔发奇缘》和2013年的《冰雪奇缘》是继承传统，2012年的《无敌破坏王》和2014年的《超能陆战队》则让人们看到迪士尼的大胆突破，今年的《疯狂动物城》便是水到渠成。