光影素描

　　有此基础创作更自由

王华祥则表示，由于中国画往往要排除光影的干扰，主要通过线条、结构来体现真实性和立体感，过去的苏派光影素描，强调直线、块面、光影，直接搬用到中国画上，确实有点“血型”不合。但这不是光影素描的错，而是很多人对光影素描的理解不够深入造成的。

“光影素描其实是一种全因素素描，包括了光影、结构、透视和解剖。我研究了几十年，发现真没有什么东西可以取代它。当然，这不是说你脱离了光影就画不了画，而是说有了光影的基础，再进行结构训练、线条学习，会容易很多。譬如说具备了光影基础之后再强调结构，那么你笔下的线条、造型就会带着真实性、立体感、空间感。如果剥离了光影单纯从结构入手，则很难。2001~2002年，我曾给一个高研班上过结构性素描的课，参加的艺术家包括了国画、油画、版画、雕塑各个门类，当时我就发现，那些有光影素描基础的艺术家学起来易如反掌，甚至线条都可以自学。而那些没有光影素描基础的艺术家，在理解空间、形体、质感的时候，会吃力很多。”

因此，王华祥认为，一个画家如果具备全面的素描能力，画表现、画抽象、画观念都可以，会变得很自由。对一个具体画家而言，开始他学习的是共性，而后慢慢根据自己的个性进行增减，将无用的东西删除掉。基础教学也是一个不断发展、不断调整的过程，作为一个画种，一种材料，会对基础进行变形、适应。艺术家的经验会不断出现，对造型的认识也会不断变化。“西方艺术在塞尚以后已经完全走向个性化了，不像中国画家还停留在东方和西方、写实和非写实、光影和结构等二元对立的认知中。所谓‘素描毁了中国画’，这种思维其实还停留在中国的上世纪80年代，对西方而言，则是停留在19世纪末20世纪初。”

另外，王华祥强调，就绘画而言，素描确实是写实的基础，除了完全抽象的作品，都需要这个基础，只是分量不同罢了。“一个小朋友，本身就有一两成的写实能力，这是原始的天赋；但要达到五六成的写实能力，就要有一些积累了，至少要临摹过、模仿过。像梵高、高更、塞尚的作品，其中的写实成分已有六七成，而德加、怀斯那样的水准，写实成分则在八成半以上。半个世纪以来，西方把写实基础给抛弃掉了，因此，很多画家的作品就像涂鸦一样。现在，很多人想回到绘画上，没有别的路子，必须重新面对写实、写生、模仿，必须重提技术，而素描训练绝非可有可无。那些还在画画又诋毁素描的人，无异于‘自戕’。”(记者 江粤军)