线的丰富多变也体现在墨色的变化，中国历来有“五色令人目盲”之论，对于墨色变化重视的传统无疑也深深影响着画家，早期赵旭峰作品大量水墨山水作品中可见与此深厚的功底。近期作品虽多着色，但瑕不掩瑜，墨色的丰富性并未为色所饰，且和色相得益彰，共同营造画面意境。

传统在中国绘画等艺术中尤为重要，也需大力探索和实践，赵旭峰早年在传统古典作品中游弋，多年的美术学院专业训练强化了画家传统功力，借此画家深入中国绘画深处，走过人生历程中非常重要与关键的一步。

每位画家人生阅历不同，画风多样，但对于传统的潜心研摩不可或缺，赵旭峰持明确目标，固执的坚守也使他的绘艺之途更为长久。传统固守不易，但传统的绘画范式能终生安身立命。

赵旭峰即以山水创作为毕生事业，几十年的心路历程岂能满足于仅于传统的继承，挣扎、摆脱、反抗，但深入传统难免保守而难于革新，而画意有新境者又难免流于表象与浮躁。

赵旭峰的北京之行给予他极好的启迪，传统的功力并未约束住画家对于当代社会的关注，任何人都不能摆脱时代的制约，任何人都是首先属于自己生活的时代，而非跳出时代而属于过往。