在古典音乐的世界里，来自荷兰一系列不朽的乐曲与巨匠的生命绝唱在此交汇，勾勒出古典乐传奇最后的巨作。音乐能够跨越语言、文化和国界，传达深刻的共鸣，但它是如何在时光的长河中穿梭演绎的呢？
本期荷兰艺线带您走进一场音乐的奇妙之旅，跟随荷兰顶级乐团聆听那些永不凋零的音乐传奇，探寻它们背后的故事和艺术内涵。
荷兰巴洛克古乐团
巴赫的赋格圣经-《赋格的艺术》
Holland Baroque - Die Kunst der Fuge (J.S. Bach)
《赋格的艺术》创作于巴赫晚年时期，这是一部未完成的作品，但它却是一部赋格写作技巧的百科全书，展示了巴赫在复调音乐中的卓越技巧和创造力。在写到一首华丽的三拍赋格曲的第239拍时，巴赫就去世了，作品的旋律戛然而止。
从青年时期开始，巴赫就对赋格创作有着特别的执着。到了晚年，他更是将赋格做了登峰造极式的尝试，他将所有的赋格写作的技法，甚至之前从未使用过的赋格形式，都嵌入到了这部《赋格的艺术》里。可以说，《赋格的艺术》是一部集大成的作品，是对中世纪以来复调音乐写作技术的一次大总结，被誉为“赋格的圣经”。
此时的他因患有白内障，视力正逐渐衰退，巴赫是在近乎失明的情况下完成了其中的一部分。巴赫音乐权威研究专家 Christoph Wolff 提出：“这部作品的主要目的，就是尽可能地深度发掘复调音乐对位法所有可能。”复调是一种让多条旋律经技术结合在一起的音乐，而赋格是复调音乐其中一种重要表现形式。
何为赋格写作的技法
《赋格的艺术》一共包括18首曲子，其中14首为技术严谨的赋格曲，4首为各式各样的卡农曲。这18首曲子都是根据同一主题或主题的变形而来，并逐渐增加复杂性，总长度两千余小节。巴赫将其中的每一首赋格或卡农都统称为“对位(Contrapunctus)”并连续编号I-XVIII。在1751年的初版中，这十八首曲子被分为了六组：单赋格、复赋格、二重与三重赋格、镜像赋格、卡农以及未完成的四重赋格。
赋格、卡农都是复调音乐的具体的写作手法。卡农简单说就是跟随重复，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦。而赋格也是一种模仿复调音乐，形式要比卡农复杂，一个声部先单独演奏出一个音调富于特征的短小旋律，叫做主题。接着，另一声部把主题移高五度或移低四度来模仿。好象是主题的答句，叫做答题。原来演奏主题的声部，这时演奏和答题相结合的对比旋律，叫做对题。
《赋格的艺术》展示了巴赫对赋格和复调音乐的深刻理解和掌握，同时也为后来的音乐家提供了宝贵的创作灵感，使赋格成为音乐史上不可或缺的一部分。
图/©荷兰巴洛克古乐团
图/©荷兰巴洛克古乐团
荷兰巴洛克古乐团
荷兰巴洛克古乐团是一支备受国际赞誉的音乐团体，以其创新的音乐节目，跨足巴赫、福音、爵士和格里高利圣咏等多种音乐流派，为古典音乐注入新的生命，成就斐然。他们获得了多项殊荣，包括埃迪森奖，并获选为荷兰基础文化基础设施的成员，是荷兰音乐界的珍宝之一。荷兰巴洛克古乐团的杰出之处之一在于其与各种艺术家与著名团体的合作，使古老作品焕发出新的生机。此外，他们将不同风格的乐器融合，创造出令人陶醉的对比效果，使音乐超越传统界限。
图/©荷兰巴洛克古乐团
图/©荷兰巴洛克古乐团
从与中国音乐家吴巍的著名合作到对巴洛克和中国作品的引人入胜演绎，荷兰巴洛克古乐团在全球音乐舞台上留下了深刻的印记。早在2019年，荷兰巴洛克古乐团便曾在中国演出，让我们共同期待它的再次回归。
荷兰鹿特丹小交响乐团
莫扎特的“天鹅之歌”——降E大调第39号交响曲KV543
Mozart Symphony NO.39, KV543 - Sinfonia Rotterdam / Van Alphen
photographer: Marco Borggreve
photographer: Marco Borggreve
荷兰鹿特丹小交响乐团带来的这场音乐体验，将引领你穿越时光的迷雾，回到莫扎特创作的辉煌时代。本次音乐会的焦点是莫扎特的交响乐作品——“天鹅之歌”，正式名称是降E大调第39号交响曲K543。
这部交响曲是莫扎特在1788年创作的，它代表了莫扎特作为作曲家的巅峰之作。莫扎特仅用不到两个月的时间便完成了这部作品，与同年创作的《第40交响曲》和《第41（朱庇特）交响曲》合称为莫扎特的三大交响曲。这部交响曲因其如天鹅翩翩起舞的优美旋律而得名，“天鹅之歌”成为了它的绰号。
作品中最鲜明的特点便是那自始自终都贯穿了舞蹈性的节奏与旋律，展现了莫扎特对生活的热爱和乐观主义精神。虽然莫扎特为何在当年夏天创作这三部交响曲的原因至今仍然不得而知，但它们依然广受欢迎，尤其是《天鹅之歌》。这部交响曲在国际市场上有着众多的精彩演绎版本，堪称是莫扎特的杰作之一。
荷兰鹿特丹小交响乐团
鹿特丹小交响乐团是荷兰最杰出的室内交响乐团之一，以其卓越的音乐表演和多样化的曲目选择而闻名。在国际知名指挥家康拉德·范·阿尔芬（Conrad van Alphen）的领导下，这个乐团为观众打造了充满活力和沉浸式的音乐体验。他们不仅在荷兰表演，还在国际舞台上演出，包括德国、英国、斯洛文尼亚、墨西哥、俄罗斯、智利和巴西等国。他们的卓越表现赢得了荣誉，如“频道经典奖”、“才华奖”和“得勒克唱片奖”。
photographer: Jan Hordijk
photographer: Marco Borggreve
其中，在2019年的中国巡演中，鹿特丹小交响乐团给观众留下了深刻印象，包括在北京、湖南、山东和黑龙江的演出。值得一提的是，他们将于今年11月再次来华进行《欧洲风情录》的巡演，目前已知包括深圳莲花山草地音乐节（11月11日19:30），武汉琴台音乐节（11月12日19:30）。这些音乐会必将为中国的古典音乐爱好者带来难忘的音乐之夜，不容错过。
荷兰鹿特丹小交响乐团
贝多芬的生命赞礼--——贝多芬-D小调第九号交响曲”合唱
Beethoven Symphony No.9 - Sinfonia Rotterdam / Conrad van Alphen / Octopus Symphonic Choir
《D小调第九号交响曲"合唱"》作品125，是贝多芬于1818至1824年间创作的四乐章交响曲，也是他完成的最后一部交响曲。该作品是古典音乐中最为人所熟知的作品之一，于1824年5月7日在维也纳首演，获得巨大的成功。这部音乐作品篇幅宏大，演奏全曲需约一小时。末乐章的歌词由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》中部分诗句改编而成。
这部音乐作品构思广阔，思想深刻，以其壮丽、深刻和充满激情的音乐表达，以及首次引入合唱团的创新性结构而著称。它不仅代表了贝多芬个人的音乐成就，还传达了人类对团结、自由和欢乐的深切渴望。"生命赞礼"成为古典音乐的巅峰之一，深刻地触动了听众的心灵，至今仍然是音乐界的经典之作。
photographer: Marco Borggreve
音乐：生命、自由、团结的赞礼
音乐不仅仅是一种艺术，更是对生命、自由和团结的赞礼。从巴赫的赋格圣经到莫扎特的“天鹅之歌”，再到贝多芬的生命赞礼，这些音乐传奇见证了历史，也震撼着人们的心灵。荷兰的音乐家们，以其独特的表达方式和精湛的技艺，将这些作品演绎得淋漓尽致，为世界各地的听众带来了音乐的欢乐颂。
让我们一同珍藏这份音乐的瑰宝，感受荷兰音乐文化的深厚底蕴。
*请登陆腾讯视频搜索“荷兰艺线”查看本期视频
