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哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着

育儿伐木累 2020-05-18 14:32:06
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原标题:彻底的“鲜艳”——张艺谋电影中的色彩语言解读

张艺谋是我国导演界的代表人物,他的作品无论是从思想文化,叙事艺术,美学价值等各方面都具有极高的借鉴意义,给中国观众乃至全球观众带来了强烈的心灵震撼。

张艺谋曾经说过:“我要彻底的鲜艳,所有的颜色都要吓人一跳,哪怕俗一点都好。”

他早期执导的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《菊豆》《秋菊打官司》等脍炙人口的作品对于色彩的运用,别有一番韵味,在将中国电影推向世界的过程中, 也用极富有张力的色彩美学向全世界展现了色彩在影视艺术中的独特魅力。

哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着

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哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着

色彩的冲突与对比,隐喻人物情感

张艺谋曾经说过:“我要彻底的鲜艳,所有的颜色都要吓人一跳,哪怕俗一点都好。”

他曾经说过:“ 色彩是最能够唤醒人类情感波动的因素”。在张艺谋早期的作品中,对白可以尽可能的“减少”,而色彩语言则必须多到极致。

他凭借着对于红色的热爱,将色彩冲突和民俗文化相融合,碰撞出具有视觉冲击性的撞色审美。

在《大红灯笼高高挂》中,鲜艳的红色和阴冷压抑的深宅大院之间形成了鲜明的对比,用画面中的色彩来烘托人物的情感和电影的主题。

电影刚开端,伴随着京戏的响起,女主角颂莲(巩俐饰)登场,电影给了好几个近景和特写的镜头,在红色的窗户纸,大红喜庆的灯笼映衬之下,她不露一丝笑容。

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因为家中的变故,颂莲被迫辍学嫁入陈府,成为了陈老爷的四姨太,而根据陈府的规矩,老爷要去哪一个房间过夜,就已经要在门口挂起大红灯笼。

象征着热闹和喜庆场面的大红灯笼,整齐的挂在房间内外,而19岁被被迫辍学嫁入陈府的姑娘心事又有谁知,红色的灯笼映射到颂莲的脸上,她增添了一丝惆怅和绝望。

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通过剧情的发展,我们看出了颂莲心中的苦闷, 导演利用色彩的冲突,对比去传递人物情感,升华思想和主题。

不仅是《大红灯笼高高挂》,在张艺谋的作品《红高粱》中,仍旧是正红色的底色。

漫漫的黄土,弥天的风沙,轿夫们背扛着灼热的烈日,他们黝黑的皮肤,拖曳着欢快的脚步,按照船艇的风俗“颠轿”。

而轿子中的新娘子呢,头顶着凤冠霞帔,身穿大红色的新娘装,却流出了失望的眼泪。

张艺谋导演通过了 一望无际的黄土地和红色装扮的新娘形成的对比来反衬时代包办婚姻对于女性的压迫,“我姥姥”九儿怀着红色而炽热的心,而前途却是看不见,遮住眼睛的漫天黄沙。

除此之外,在电影中,红色鲜艳的着装,红色的高粱酒,还有那象征着中华传统民俗中的红色贴纸,窗花等元素,构成了《红高粱》中独特的美学特点。

哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着

冷暖色调的转化, 推进故事发展

在电影《大红灯笼高高挂》中,张艺谋导演选取了四季的对比来阐述时间,引导剧情的发展。

然而,细心的观众都会发现,在呈现四季变幻的过程中,只有夏季,秋季,和冬季,少了春季。

夏季燥热的绿,秋季肃杀的黄,冬季冷漠的白,在这一座深宅大院中,方方正正,却如同束缚人的“牢笼”,纵然是挂满了鲜红的灯笼,也不能掩盖住高耸的围墙,压抑的环境带给人的绝望。

春天是代表着升级和希望的季节,却在这一部电影中被有意“丢掉”了。当然,这并不是失误,而是导演的刻意为之, 用春季明媚色彩的缺失来象征颂莲不可逆转的悲惨命运。纵然心向阳光,也无法摆脱封建礼教的阴冷沉重。

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在电影《活着》中,张艺谋对于色彩的把控仍然游刃有余。

首先,在电影开端,出现“活着”这两个字的时候,象征着血液和热情的红色,搭配让人绝望的黑色底色,冷暖色彩的对比,强烈的视觉冲突出现在观众面前。

也许,这一部电影是一部血淋淋的,压抑的让人窒息的作品,然而,鲜红的生命,富有生命力的,流动的鲜血则仍然是人能够“活”下来的希望。

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在电影中,富贵是一个“败家子”,然而,却能够依靠自己拿手绝活皮影戏成为一个尚且能够自食其力的城市贫民。这样的转折,张艺谋仍然采用的是冷暖色彩的对比和反差来体现。

电影刚开端,福贵家庭富裕,他不务正业,嗜赌如命,然而,经济的宽裕,还能够让自己做一时的“富家少爷”,此时的电影色彩是暖色调的红色, 宽敞方正的大宅,妻子和女儿穿的红色衣服,象征着富贵。

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然而,事情发生了转折,福贵将自己的祖业败光,宅子转让,妻子和孩子都绝望的离他而去,孑然一身的他利用皮影戏自力更生,然而,大环境的影响,他们家再也回不到过去的显赫地位。

导演除了通过剧情的发展来阐述之外,也大幅度的利用了色彩的变化来体现人物命运的而变化。

福贵和妻子家珍换上了黑灰色为主的服装,居住的环境也变成了清一色的灰色,象征着福贵家庭的变故。

包括后来孩子凤霞和友庆的不幸离世,也都采用了沉闷的冷色调甚至是黑白色彩来呈现。通过对冷暖色彩的使用,寓意了生活中的矛盾与背离,痛苦与失望。

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意象色彩,对白之外和观众共情

电影艺术是艺术涵盖面较广的艺术形式,它区别于静态的画面,文字传播最重要的一点便是它视听结合所产生的的强大冲击力和感染力。

在张艺谋的作品中,色彩的搭配,运用和调度都是和电影中故事的发展共同进行的, 运用色彩的手法来制造出更多画面之外的意境和寓意,辅助对白和人物心理来推进故事发展,达到和观众的共情。

在电影《红高粱》中,它利用了大片的高粱地,九儿和余占鳌两个的野合来象征十八里坡的壮美和辽阔,在这一片土地上,有纯天然的野性之美,也有生生不息,奋发而上的茁壮生命力。

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在喜剧电影《秋菊打官司》中,张艺谋为观众呈现出了极具生命力的色彩展现,泼辣热情的秋菊,围绕着她的道具始终都是极具有乡土特色的色彩和意向。

红色的辣椒串,鲜红的女子服饰,黄色的大玉米棒子,以及远处的黄土地和掀起的灰尘。这些极富有生命力的情感色彩,既可以表现出主人公的鲜明性格特征,也可以带领着观众,一起领略充满张力和生命力的乡土故事。

红色代表着秋菊的而坚韧不拔和顽强生命力, 也象征着她的泼辣和“不懂变通”的性格弊端,将一个有血有肉的女性塑造的淋漓尽致。

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秋菊为了给儿子讨回一个公道,她挺着大肚子在雪地中走来走去,她红色的棉袄,绿色的围巾,在白雪皑皑的环境中,显得那样的突出和明艳。

而白雪地中的一抹红,也揭示了秋菊性格中较为“直接”的一面,据理力争,是非分明和不畏强权。

这样的民间色彩,相对比较朴素,但是不乏亮点,较为符合电影的纪实风格, 可以在一定程度上烘托主题,渲染人物情感,达到了观众共情的目的。

哪怕“俗”也要彻底的“鲜艳” 张艺谋为何对色彩如此执着

著名的摄影师斯托拉罗曾经有这样的感慨:

“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩来表达不同的情感和感受,就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。”

张艺谋导演的电影世界中,色彩永远都是他表达人物情感,烘托环境和氛围的最重要方式之一。

不管是 热辣奔放的红,中式色调的“俗”,以及现实色调的“真”,都被他用到了极致。在色彩的强烈对比和转化之下,我们能够跟随着导演的思路感悟电影艺术中那难以诉说的情感,带给观众更多的心灵震撼。

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(图片来源于育儿伐木累及网络,侵删。)

责任编辑:段颖 CC004
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