2020一场时疫将全球电影业带入了寒冬，影院歇业、电影撤档、拍摄停滞.....而在这段没有新片的时间里，一抹浓浓怀旧潮适时地填补了空缺。
4月18日，曾被撤档的《霸王别姬》重新定档5月1日于韩国上映。这也是这部作品在韩国的第三次重映，并且此次重映是171分钟的完整版，足见其魅力。
毋庸置疑，《霸王别姬》是陈凯歌导演里程碑式的作品。回想当年——编剧芦苇、原著李碧华、摄影顾长卫等，各个风华正茂，创作力、激情值拉满；外加张国荣、张丰毅、巩俐，就连配角都是葛优、蒋雯丽、英达等实力派演员；京剧指导、道具水平等等各方面也都做到了极致，让电影锦上添花。
而电影背后，张国荣的妆被弄花，巩俐喝二锅头壮胆跳楼，年仅21岁的黄磊扮演流氓，还在上学的闫妮在剧中的镜头被删……已无法考究，更无法复刻。
正因为无法复刻，或许才成为了经典。
那么，在中国影史上又有那些经典呢？今天就让我们在光影的世界中“云游”一番。
《红高粱》
导演：张艺谋
提到陈凯歌，不由想到张艺谋，中国第五代导演中的领军人物。从《秦始皇大战兵马俑》中那种超越时代的奇幻与穿越，到奥运会开幕式中堪称顶级的视效与逻辑，再到《影》中鬼斧神工般的中国水墨演绎，老谋子似乎一直在超越自我，而这一切似乎始于《红高粱》中那抹铺天盖地的红。
《红高粱》是极具张艺谋影像特征的一部作品，从九儿的红嫁衣，红花轿，红色高粱酒；到后面豆官的红色肚兜，抗日烈士们的红色鲜血，以及影片结尾被红色滤镜渲染的余占鳌，红得彻底，红得热烈！
张艺谋试图通过这大片的红，把东北高密那群血性儿女的内心世界无限外化出来，他的手法无疑是夸张的，但同时也是革命性的。
《变脸》
导演：吴天明
当然，除了像陈凯歌、张艺谋这种普及度极高的导演外，中国电影史上绝不缺乏性格十足的导演，吴天明就是其中之一。你也许对于他不是很熟悉，但是对于艺术电影热爱者来说，他是教父一般的人物。
也许你会觉得《地球最后的夜晚》稍显拖沓，《百鸟朝凤》稍显沉闷，但中国艺术电影应当在商业片遍布的当今占有一席之地，我们的电影时光在爆米花和碎片化“蚕食”中，偶尔也会逃到艺术电影中享受一刻的平静。
《变脸》，8.8分的艺术电影，第9届东京国际电影节主竞赛单元-最佳导演奖，以工整的叙事将变脸这种非遗绝技背后的故事向你娓娓道来，将电影的普世意义变得深邃而合乎情理。
正所谓，会演戏的演人，不会演戏的演戏。
《江湖儿女》
导演：贾樟柯
说完艺术的吴天明，接下来我们聊聊文艺的贾樟柯。
贾樟柯，那个让中国文艺电影跻身世界影坛的男人，当他执导的剧情电影《江湖儿女》获得第54届芝加哥国际电影节最佳导演银雨果奖和第25届明斯克国际电影节最佳导演奖，以及第13届亚洲电影大奖最佳编剧奖和2018年度导演协会年度导演时，我们明白贾樟柯的“江湖梦”跃上了世界的舞台。
这座江湖不同于《水浒》里的梁山。它不是法外之地，却偶尔游走于官府监看之外，大多数时候仍要讲所谓的规矩。如果说这座江湖在《天注定》中是手无寸铁之人的以暴制暴、以牙还牙，到了《江湖儿女》，则是你有情，我有义，是替所爱的人背锅，是坦荡接受被背叛的一切，并在灾难发生后仍对中风的他不离不弃。都说江湖容不下儿女情，但偏偏江湖偌大，暗潮涌动，有些感情放到外头的世界显得格格不入，却在江湖这方天地寻得自己的位置。
《江湖儿女》看罢令人不胜唏嘘，定格在监控画面上的巧巧就像用微信语音告别的斌哥一样，艰难地适应着这个一刻不停变化中的社会，哪怕显得无所适从。
《肥皂剧》
导演：乌尔善
都说电影艺术不分家，在中国影坛上就活跃着这样一位导演——乌尔善，先后就读中央美术学院油画系和北京电影学院导演系。独立电影《肥皂剧》让他收获了韩国釜山国际电影节国际影评人奖。
这部由几个各自独立的短帮事组成的《肥皂剧》，看起来一点也不“泡沫”，严谨的逻辑线索和虚实相接的叙事，让人看到乌尔善在引导故事发展中独有的方式，而这一“独门绝技”在《鬼吹灯之寻龙诀》中得到了体现——作为“鬼吹灯”系列唯一一部上7分的作品，我们可以说：乌尔善，你可以~
最后，我想说的是，这些著名导演皆出自同一个地方——北京电影学院，与我居住的大院仅一条马路之隔。可我却与他们连一次擦肩而过的机会都没有过，也算是造化弄人了。
一部《霸王别姬》，让我见之不忘，思之如狂，也让我对马上到来的小长假充满了无限期待。
感谢2020年的暮春，让我可以再次遇见你。
（凤凰艺术综合报道，图片来源网络，侵删。）