原标题：充满电影质感的纪实影像，街头摄影师的光影写心！
我不相信人的思想是简单的点和线的一维空间，很多时候可能你并没有注意到自己兴趣爱好，多尝试些未知的事情，跟随内心的声音，如果感觉它是你需要的，就去做吧，诸如摄影……
生活在纽约的Jeremy Perez-Cruz是Uber品牌营销团队的设计经理和创意总监、是音乐人也是街头摄影师。
在善用构图，故事性，色彩，光影等技巧之外，了解摄影师的创作心路也同样重要。
Jeremy 的父亲是广告人也兼职摄影师，在他的影响下Jeremy与摄影结缘，高中时得到了人生中第一台属于自己的相机，父亲送他的佳能AE-1，就是用这台相机记录了Jeremy音乐生涯中的诸多回忆。
在搬到纽约后我住在布鲁克林的Dumbo区，这里简直是电影里一样的场景，每天上下班记录所看到的有趣瞬间也变成了我的习惯。也正是这时Instagram风靡全球，这对我来说是个很大改变，在那里我不但分享作品，其它摄影师的作品也让我受益匪浅。
注：Dumbo不仅是纽约最前卫的艺术区，也是美食重镇，集合了纽约最in的小众餐馆，是工厂艺术区的鼻祖。
我想要的街头摄影是有着电影剧照一样的画面感，其实你每天都会看到这样的画面，但人们从不在意它们。
一群飞过街道的鸟，楼宇之间的小巷和人们从不向下看的楼梯，再加上雾、雨、水坑、蒸汽、倒影都会让这些不被注意到的画面呈现出迷人的电影质感。
我的作品中有着很多的光影变化，而且我对摄影的态度也有着不同的一面，我想把街头摄影控制在抓拍与摆拍之间的范围，往往是这一瞬间的影像是坦诚的。
我试着尽可能多的捕捉到想要的构图、光线、色彩，而且我不会对图片做诸如合成、复制等调整，但我很喜欢用Lightroom中的VSCO的预设作为基础去调整图片的色彩渲染氛围。除此之外我更感兴趣的是捕捉到一个真实纯粹的瞬间。
注：今年3月1日后VSCO已停止桌面版 VSCO Film Preset 的销售和开发。
通过摄影让我对生活保持着新鲜感，也正是这种新鲜感激发着创作的热情，同时作为品牌设计总监在街拍时发现人们的习惯喜好等细节，将这一切又反馈到我的工作中。
街头摄影的关键词
人“味”
说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。
真实性
通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人们自然不做作的状态。像是布列松，Joel Meyerwitz，Alex Webb, Elliot Erwit，Robert Frank等等。街头摄影有趣的地方在于街头就是舞台，而路人就是你的演员，而阳光及都市里的光就是最棒的光源。
构图
一张好照片需要“适当‘的构图，“适当的构图”而非“完美的构图”，是因为根据“故事性”或想表达的“意境”不同，构图会脱离教课书上的构图法。街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看，而是为了加强“故事性”及“关联性”。
故事性
街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“，例如一个黑白模糊人影跟背景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，可能我资质不够，但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什麽？也许是明显的幽默构图，对比，某种氛围，摄影师要做的可能是适时的叙述照片裡拍摄当时真实的情境。
关联性（错位 / 层次）
经验老道的街头摄影师的作品，会发现他们的构图有很多层次，前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是颜色的对比，阴影，光线，形状，意境等等，并不是说对著一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题，背景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。
Jeremy在纽约常去拍摄的5个地方
1. 曼哈顿大桥南侧有一段路非常棒，那里的环境、不同种族的人和建筑让我每次去都有不同的感受，而且那里拍摄最好是在清晨，许多居民会在练太极，送货、钓鱼、骑自行车。
2. 布鲁克林大桥公园，它从布鲁克林一直延伸到Dumbo，沿途有很多有趣的地方，如曼哈顿城市天际线，布鲁克林大桥、曼哈顿大桥、老码头等等。
3. 时代广场，99%的时间我是非常讨厌这里的，我想大多数生活在纽约的人和我想法一样。然而那1%的时间是它倾盆大雨或暴风雪时，那时时代广场人群稀疏，光线、倒影都很适合拍摄。
4. 布鲁克林的小街区红钩，离我住的公寓不远，有着很多废弃建筑可以拍摄，还有可以看日落的海滨和漂亮的鹅卵石街道。
5. 曼哈顿唐人街，狭窄的小巷，街头卖货的商贩，大量的人群，唐人街本就是一个微缩的城市，这里有很多有趣的人和地方可以探索。
充满电影质感的纪实影像，街头摄影师的光影写心！
（图片来源于国际艺术大观及网络）