原标题：人类登月50周年 艺术家笔下千变万化的月 

2019年恰逢登月50周年，1969年7月20日，阿波罗11号载着三名宇航员，登上了人类数百万年来一直抬头仰望的月球，全世界约6亿人通过电视转播同时收看到了这一历史性的时刻。阿姆斯特朗作为第一个踏上地球的人类讲出了“这是个人的一小步，却是人类的一大步”这一传播至今的名言，这是人类对月球的初次问候，更是人类数千年关于月球的遐想的实现。

阿波罗11号登月

月球一直是人类幻想和灵感的源泉，它会让人陷入深深的思乡之情、也能让人感到广袤宇宙下人类的渺小，在每一个夜晚激发着无数艺术家的创作灵感，素描、水墨画、油画、抽象主义、立体主义、印象主义...自古以来，人类用这些不同的艺术表现形式描绘着月亮这一永恒的艺术。

艾伯特·奥伯利特 《塞勒涅》

古希腊人和古罗马人把月球想象成一片未经开发的、光滑洁白的圣地，他们神话里的月亮女神中，无论是塞勒涅还是阿尔忒弥斯都是圣洁的女性形象。但他们无法解释月球上的斑点，直到1608年望远镜的发明，才让人类清楚地观测到了月球上的环形山和峡谷，1609年伽利略绘制了第一幅月球表面的图，这也是人类史上第一幅具象描绘月球的画作。

1610年 伽利略所绘的月球表面图

而同样实在17世纪的明末清初，中国古画家笔下的月亮却依然有种“白玉盘”的味道，纯洁明亮的圆月在中国象征着团圆，也代表着思念。从古至今，中国的文人墨客们再描绘思乡之情时，都喜欢将一团圆月挂于画作之上，隐喻着“举头望明月、低头思故乡”的情感。

左 陈宪章 玉兔争清图、右 余集 梅下赏月图

在中国的古代绘画作品中，月亮往往只是整个画面中一个突出氛围的装饰，而在日本浮世绘的众多绘画作品中，却有着众多以月亮为主体的画作，这些月亮占据了画面中构图的绝大部分，以花草鸟兽作为修饰，突出月亮的明亮白静。

歌川广重 《无题》和《满月秋花》

歌川广重 《风吹草过月亮》

在众多浮世绘作品中，歌川广重的月亮是其中最为突出的，这些月亮不再单单是衬托气氛的挂件，反而成为了画面中最大最明亮的部分，巨大的圆月挂于空中，芦苇、秋花、山石、瀑布，都在月光的衬托下变得十分清晰，他用秀丽的笔致和极其和谐的色彩，表达出笼罩于月色之下的典雅而充满诗意的幽抑气氛。

歌川广重 《瀑布上的月亮》

在歌川广重之后，西方绘画世界逐渐被浮世绘的画风技巧所吸引，画家们争先恐后的汲取着歌川广重和葛饰北斋的画作技巧，这其中就包括印象派的代表画家梵高。

梵高 《星月夜》

《星月夜》细节

梵高画作里的月亮，似乎都是残缺的，在这幅《星月夜》中，深蓝色的天空里，星星回旋于夜空，金黄的弯月作为天空中最亮的物体散发着扭动的光芒，流动的星云照亮着沉寂的村庄，这轮弯月在这样的景色下，既代表着希望，也代表着孤独。

左 梵高《路上散步的人》右 梵高《新月之下散步的夫妻》

同样是印象派画家，亨利·卢梭笔下的月亮则有种超现实主义的色彩。这幅《沉睡的吉普赛人》中，异国风情的吉普赛女音乐家抱着乐器熟睡在沙漠之中，一头狮子从她身边走过。而在画作的上半部分，寂静的夜空中只有一轮圆月，月亮上的阴影依稀可见，所有寂寥、空旷、安逸、平静等情绪都被这圆月所衬托得淋漓尽致。

亨利·卢梭 《沉睡的吉普赛人》

古往今来的这些画家们对月亮的描绘，都仅仅是站在地球的角度，用和大多数人同样的视角观察和描绘着月亮。而有一位画家的视角，却格外与众不同。他叫作艾伦·比恩，在1969年阿波罗11号登月四个月后，他也乘坐阿波罗12号登上月球，成为了第四位登上月球的人类。

艾伦·比恩

在49岁时他从NASA退役，成为了一名职业画家，而他所创作的作品，主题几乎都是以登月和宇航员为主，拥有着非同寻常的亲身经历的他，也通过自己的画笔，展示出了不同视角的月球。

艾伦·比恩的油画作品

画家们对于月球各种形式的描绘，正如人类对于月球的探索一样，永不停息。月亮这个陪伴着人类数百万年的明灯，也会在每一个夜晚，继续激发着艺术家无限的幻想和灵感。

（图片来源于信雅达文化艺术）