原标题：美翻了! ！！这才叫做会拍照
在二十世纪六七十年代，黑白摄影占据主流地位，当时彩色摄影被贴上了 “业余” 的标签。摄影界普遍认为，使用彩色胶卷是一种不专业的行为。
然而在这样的背景下，有那么一个与众不同的人，他拥抱色彩，以饱满的色彩和具有强烈视觉冲击的摄影作品闻名于世。
他，就是皮特·特纳（Pete Turner）。
皮特·特纳（1934.5.30 ~2017.9.18）
他先后被美国媒体摄影协会（ASMP）授予杰出摄影奖，被摄影界新闻网（Photo District News）评为全球 20 位最具影响力的摄影师之一，作品还被纽约大都会博物馆永久收藏。
皮特·特纳 1934 年生于美国奥尔巴尼，很小的时候他就对摄影产生了极大的兴趣，大概在 14 岁时就已经学会了冲洗彩色相片。
在彩色摄影刚刚兴起时，皮特就开始了这方面的探索。柯达克罗姆反转片＋上百种滤色片，是他日常出行的标配。
在他的镜头中，色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释。通过这些色彩，皮特与观者之间，建立起了微妙的联系。
作为彩色摄影的先驱，单单只有颜色是不够的。皮特·特纳在作品中充分释放着他丰富的想象力，你永远猜不到他下一张照片有多么精彩。
一位他的学生这样评价皮特·特纳：“摄影师用相机拍照，而皮特是用想象力拍照。”
可以想象，在那个没有 PS 的时代，这些照片一定吸引了所有人的眼球。皮特·特纳一生都在用颜色表达美，即使当时大家不认同彩色，但他坚信有一天它会迎来光明。
时间，是最好的裁判。直到今天，他的作品也是难以超越的。好的作品就像是一个浪漫而生动的惊喜，会瞬间抓住你的心，让你沉寂在光影间。
不知，你看完了皮特·特纳的作品，有没有这种感觉呢？
最后，送上皮特·特纳的成功 “秘诀”，希望各位能够从中悟出一二。
拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来，外出拍摄时，经常回头看看。
坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多，在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
