原标题：周星驰的残酷与天真

文/梅生

《新喜剧之王》上映至今，不仅票房没有达到预期，豆瓣电影评分更是跌破及格线，诸如“用老梗炒冷饭、消费观众情怀、周星驰电影里最差的一部”之类的负面短评呼啸而来，大有要把“周星驰”三字蕴含的品牌价值碾碎之势。这种情况，最近几年每逢周星驰新片公映，便会发生一回，但都不及此次激烈。原因追究，或是《美人鱼》《西游降魔篇》等仍有一些他过往电影中的无厘头元素，《新喜剧之王》里周星驰式招牌笑料几乎为零，距离观众的固有印象异常遥远。

如果因此便将《新喜剧之王》打入烂片的冷宫，不仅是对周星驰残酷又天真视角的误解，更表明国内观众习惯性思维的根深蒂固与可怕。这部披着自我致敬外衣的影片，表面似乎是在实现周星驰经典作品《喜剧之王》里龙套演员尹天仇未竟的电影演员梦想，但从“女版尹天仇”的名字如梦，到似幻的成名时刻，均表明小人物的励志成功故事，并非周星驰的兴趣范畴。他看向熟悉无比的娱乐圈的目光，本是深谙其中门门道道的过来人的冷眼，可是父母亲情兜底一切的处理，无疑是从孩童心理需求出发，带出成长经历对他创作终其一生的影响。

纵观周星驰或编导或主演的电影，成长经验一直渗透于他的创作及角色塑造。《功夫》里各色人等混杂居住的“猪笼城寨”，是对《新难兄难弟》《七十二家房客》等港产影视剧展示的旧式大杂院的夸张还原，变相再现周星驰的童年生活环境。影片中引人落泪的道具棒棒糖，关涉他对妹妹的情感记忆。《长江七号》中可爱的七仔，寄托他对曾经陪伴自己多年的已死爱犬的思念。