王小帅谈到《我的镜头》的创作初衷时说：“中国发展的太快了，我都不认得了。”于是他历时9年，走遍中国。他的镜头，记录下看到的种种熟悉的、不熟悉、正在消亡的、还在成长的……王小帅说：“在旅行的时候，我遇到了很多的人，用摄影机对着他们，共处5分钟……”《我的镜头》就是用一个又一个固定镜头拍摄和剪辑而成的，作者也时常出镜，在雾霾的北京街头，在烤串的小店，直面镜头和观众交流。王小帅的镜头下，既有城市公建的现场，又有草原上的马儿子和老马依依相偎的几分钟时光，还有正在农田里拾土豆的劳工；王小帅说这些相遇真是运气，“我以为这种生活方式已经消亡，没想到，在这里还存在着，有时候几天拍不到一个好镜头，遇不到有意思的东西；有时候，珍贵相遇出乎我的意料”。

电影里没什么对白，但是，那种大时代变迁下，人们无言的伤痛，却时时刺痛人心。

王小帅的电影语言采用了一种纯粹观察的手法，他说：“让电影回到卢米埃尔的时代”，用电影观察和思考。时代变得太快，是不是要停下追逐的脚步，思考一下呢？

王兵导演的8个小时长的《死灵魂》，为我们提供了抢救记忆的紧迫感。60年代的反右运动带来的灾难，既没有官方历史的资料，又没有民间记忆的保护；一个个80多岁的老人，即将把这段被遗忘的历史带入坟墓。所幸有王兵，用摄影机记录下他们的口述——在劳教场经历的饥饿和死亡。王兵谈到：“这件作品，不是像常规电影一样，只有两三年的影响力，它是为历史而存在的。”为历史追寻真相，王兵舍弃了很多电影技巧，仅仅使用近距离的拍摄和采访——精简的访谈对话，真实地讲述一个又一个引人入胜的死亡和离别。它们就发生在并不久远的过去，但却不为人所知。在电影字幕信息中，我们还得知多数受访老人，在过去的几年里、在电影完成之前，已经去世。