王小帅谈到《我的镜头》的创作初衷时说:“中国发展的太快了,我都不认得了。”于是他历时9年,走遍中国。他的镜头,记录下看到的种种熟悉的、不熟悉、正在消亡的、还在成长的……王小帅说:“在旅行的时候,我遇到了很多的人,用摄影机对着他们,共处5分钟……”《我的镜头》就是用一个又一个固定镜头拍摄和剪辑而成的,作者也时常出镜,在雾霾的北京街头,在烤串的小店,直面镜头和观众交流。王小帅的镜头下,既有城市公建的现场,又有草原上的马儿子和老马依依相偎的几分钟时光,还有正在农田里拾土豆的劳工;王小帅说这些相遇真是运气,“我以为这种生活方式已经消亡,没想到,在这里还存在着,有时候几天拍不到一个好镜头,遇不到有意思的东西;有时候,珍贵相遇出乎我的意料”。
电影里没什么对白,但是,那种大时代变迁下,人们无言的伤痛,却时时刺痛人心。
王小帅的电影语言采用了一种纯粹观察的手法,他说:“让电影回到卢米埃尔的时代”,用电影观察和思考。时代变得太快,是不是要停下追逐的脚步,思考一下呢?
王兵导演的8个小时长的《死灵魂》,为我们提供了抢救记忆的紧迫感。60年代的反右运动带来的灾难,既没有官方历史的资料,又没有民间记忆的保护;一个个80多岁的老人,即将把这段被遗忘的历史带入坟墓。所幸有王兵,用摄影机记录下他们的口述——在劳教场经历的饥饿和死亡。王兵谈到:“这件作品,不是像常规电影一样,只有两三年的影响力,它是为历史而存在的。”为历史追寻真相,王兵舍弃了很多电影技巧,仅仅使用近距离的拍摄和采访——精简的访谈对话,真实地讲述一个又一个引人入胜的死亡和离别。它们就发生在并不久远的过去,但却不为人所知。在电影字幕信息中,我们还得知多数受访老人,在过去的几年里、在电影完成之前,已经去世。