上个世纪后半叶，香港电影曾经对整个华语电影世界的创作产生过至关重要的影响，其功绩不容抹杀。但是，在索亚斌看来，今后随着华语电影创作中心的转移以及市场的大融合，其影响会逐渐减弱。

电影业作为一种文化工业，促成其发展和变化的内生驱动力，是生产要素配置的不断优化，这在如今的华语电影世界也有所体现。

“当一个市场比另一个市场大那么多倍的时候，就会把所有人才吸引进去。好莱坞是这样吸引英国和澳洲人才的，内地也会这样吸引港台的人才。”陈可辛见证了华语电影生产要素的重新配置，他自己也是香港导演“北上”的代表。

在“北上”过程中如何适应内地市场，是陈可辛近年来一直在思考的问题。

2017年6月，金爵论坛发布的《2017中国电影产业研究报告》中提到，中国电影市场的鲜明特点是体量大、规模大、潜力大。当然，风险也更大。

陈可辛发现，如今内地电影项目的上马，远不像当年香港电影那样“草率”，必须有大数据的分析、全面的市场考量。“内地这么多人，不会简单地‘用同一个鼻孔呼吸’。从发行到整个体系，都觉得这个戏能拍，然后我们才去拍。”陈可辛说。

这让陈可辛感觉“现在拍电影就像一个非常难的科学问题”。他认为，这也是时下的市场环境导致的，面对更大的风险，制作电影的过程不得不更为谨慎小心。

在陈可辛看来，内地市场能容纳更多的地域文化和电影风格，这是“市场大的好”，但各地域观众也的确有不同的兴趣点，寻找最大公约数很难，这是“市场大带来的坏”。

“拍喜剧需要明白这个社会”

伴随全媒时代的到来，观众在产业链中的地位更加凸显，电影创作者想要获得市场认可，必须想尽办法和当下的观众之间形成有效呼应。