评论中国年轻戏剧人的“留洋风”时，朱宜一针见血：“我不想拿了个洋文凭或者在纽约混过几年，就回国招摇撞骗，我见过很多这样的人。现在越来越多在国外受过艺术教育的人，回国后拿着这个身份到处开讲座，也没出过什么作品，就和跑单帮的人一样，在中美之间打个时间差，回国装专家。”

朱宜反感被贴上“洋务派”的标签，确切地说，是任何标签，按照她的话说：“出国与否无法定义你是不是个傻叉。”在她看来，是否在国外接受过教育，对于一位戏剧从业者的本质并没太大影响，就她自己观察的来看，出色的中国年轻戏剧人，无论是否接受过西方教育，想象力、学识、思想深度并未有太大区别，真正最大的区别，是美国的戏剧从业者更尊重编剧的“作者性”（authorship）。

朱宜《杂音》剧照

朱宜透露，她在纽约与戏剧从业者合作，除非演出团队获得编剧的书面授权，否则绝对不会对剧本擅自修改一个字，而纵观她已经在国内上演的剧本，除了前阵子刚在她本科母校南京大学上演、由吕效平老师执导的《杂音》以外，其它作品或多或少都遭遇过修改。

“我当然有告诉过他们，我这个地方、这个字这样写都有些什么样的意义，也和演出团队签过书面协议，说如果擅自改动剧本，会遭遇什么样的惩罚，可结果……”朱宜说到这里，重重地叹了一口气。“用英语写作我觉得更自由，正因为不是母语，所以我完全解放，只关注视角、想象、人物关系，用母语写作太注重措辞。”

卓梦婷：“只要是原创，谁不是先从概念出发？”

比起何梦琪的专注于视觉、朱宜的专注于文本，本科在国内读英语文学的卓梦婷，是个半路出家的杂家。她涉猎的艺术种类颇为广泛，所进行的戏剧实践，也是以互动、观念和“特定场域”（site-specific，及演出场地选在在剧场以外的非演出功能场所如火车站、博物馆、理发店等等）为主。

卓梦婷《Thesaurus》剧照

卓梦婷从小创作欲和表达欲就很强烈，她十岁开始写小说，上大学后和朋友组过乐队，也一度以为自己会成为一名乐手，然而这个梦想后来无疾而终。直到2011年的时候，当时还在家乡广州读本科的她，在学生剧社里做了一次导演，让她找到了未来的新目标，大学毕业后，她留学英国，在伦敦大学金史密斯学院学习“表演创作”（performance making）。这个专业传授给学生的，并非在舞台或镜头前表演的技能，而是培养学生作为一个综合创作者的审美和实践能力，更倾向于培养作者型、而非技能型的导演。

可能会有国内的观众看过卓梦婷2016年在北京南锣鼓巷戏剧节和上海国际艺术节扶青计划上上演的作品。卓梦婷将这个作品命名为“弹幕剧场计划”，戏里有两位演员扮演两位网红主播，配上主创事先编写好的弹幕，这个戏的初衷，是想讨论大众操控和舆论管束的议题。

而卓梦婷现在正在做的作品《Together》，则是“弹幕剧场计划”的延续，同样化用了直播的形式，让三个演员在剧场里同时做三场直播，观众可以通过一个软件跟主播在屏幕上互动。这个作品将于今年三月在伦敦正式首演。

卓梦婷的弹幕剧场计划