说到底，艺术的标准就一个：以人民为中心。只要你歌颂的是老百姓喜闻乐见的，是从生活中升华出来的，你所创造的作品就会变成精神的正能量回馈群众。这才是人民的艺术家。

苏士澍作品

记 者：我们理解，大会报告对传统文化在今天的发展，提出了与时俱进的要求。那书法发展了几千年，到今天，什么样的书法是美的呢？

苏士澍：不管汉代还是盛唐以及后来各个朝代，都没把汉字书法丢掉，对书法的审美则一直在变化。字体可以变，小篆变隶书，再变楷书，这些变化都与实践密切结合。到了唐代，不管是初唐欧阳询，中唐颜真卿，晚唐柳公权都各有特色。唐朝盛世书法雍容、大雅、富丽堂皇。印刷术出现后，中国的书法获得了更好的传播，虽然看似个人风格被印刷的规整束缚了，但这实际上是一种进步，绝不是退步，是让书法发展得更好、更全面。所以印刷术的发明，对汉字、对书法实际上起到了一个推波助澜的作用。

不能否认，今天很多人写丑书，是不美的。为什么很多书法家的书法作品，老百姓不喜欢？因为老百姓喜欢美，今天老百姓喜欢的美，不是唐代的美、汉代的美或者明清的美，是符合今天这个时代要求的美，肯定是比过去要进步的，你只能说自己达不到，而不能说老百姓的水平不够。美不是孤立的、静止的，不能片面的去看待，要联系地发展地去看。要让中国书法艺术美在新时代，就要推动书法传统在当代的创造性转化和创新性发展。

今天我们总在说“美丽中国”的概念，那么文化应该怎么美？绘画歪鼻子斜眼，书法东倒西歪，用“风格流派的不同”掩盖自己功力不足，这是我们书画艺术界存在的一些不良倾向。古人说横如千里阵云、点如高峰坠石、撇如陆断犀象、折如百钧弩发、竖如万岁枯藤、捺如崩浪奔雷、横折钩如劲弩筋，这样的境界，不都是从实践当中来的吗？