文字与影像材料消化过后，走进排练场就是塑造角色与寻找表达手法的工程。如果剧本还没有成形，那就把小说“演出来”。就像大部分拥有丰富演员和舞美合作团队的剧团，朵金经常使用“集体即兴创作”（ensemble acting）的工作模式。

这套模式，在大陆跟台湾往往是在创作者不知道要演什么的时候，让演员在一定主题下面去发展出骨架与血肉。但是，集体即兴创作远比像是“凑节目”的排练严谨得太多了。

表演为主：演员应该有某种非常简单、高度浓缩的东西

除了特殊造型的角色以外，每次集体即兴创作的排练，都要求所有演员都得创造并争取角色。

排练过程当中的尝试与选择，会一次又一次地被检视。舞美创作者在排练开始之前，就得提出方案。朵金恰恰又是个很容易推翻方案的人，因为他说他只知道他不要什么，所以他需要创作者跟他一起碰撞。

这也是为什么在欧洲，有传统有规模的剧团在进行集体即兴创作时，晚上还有正常演出，白天他们可能就在进行排练，而且所有创作者都要参加。朵金说，他们排戏排到一定程度之后，往往会发现“所有的表达手法，都已经被我们使用过了”。

最后，戏剧还是得依靠演员的表演支撑起来。他说：“在演员身上应该有某种非常简单的、高度浓缩的东西。”

他心目中理想的演员应该无所不能：“唱歌、跳舞、演奏乐器，识谱、懂得怎样建立演奏团、滑冰、翻跟头。所有这一切，不是因为他有时在舞台上需要。因为舞台比冰场更薄，在上面行走更危险。演员应该善于感知危险和勇敢，他应该会在乐队演奏，因为戏剧——这是复杂的乐队。”