《神圣缝纫机》中间剧场排练现场

《神圣缝纫机》中间剧场排练现场

13名小学生，是这出戏的主角。没错！普通人的舞蹈剧场，很有一些皮娜•鲍什的风格。对此，从美术圈跨界到剧场领域的90后导演王梦凡并不否认。正如她曾参与过的一个论坛的名称：“我的舞蹈从未停止——皮娜•鲍什作品的传统”。而我对她的关注始于两年前，王梦凡带着她的处女作《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》重登蓬蒿剧场，作为当年南锣鼓巷戏剧节优秀剧目返场作品。

极少有机会体验这样原创的舞蹈剧场，中国非职业、普通人的舞蹈剧场……因为悲伤，德国舞蹈家皮娜•鮑希的舞蹈剧场影响了全世界；因为美好，中国新生代艺术家也可以让世界感知到。那晚的北京蓬蒿剧场很特别，也很受用。我体会到来自编导的真诚，是通过她与阿姨们相处的方式。

广场舞阿姨们，是近年见诸各大传媒负面新闻的任性常客，有时甚至会因为媒体的过度放大，让人下意识地主动屏蔽掉她们的个体差异。奇妙的是，当这个关键词在“舞蹈剧场”的空间发酵后，一种全新的感受和态度便长了翅膀。广场舞阿姨们这个“集体”，变成了鲜活的个体。为广场舞阿姨们的美好而舞蹈，这是一种心愿，更是一种存在，是我们这个社会极其需要的。

因此，当王梦凡将艺术触角伸向孩子们时，我便产生了新的期待。就像几十年不变的运动装校服一样，中国有许多小学生和中学生们一开口就是“朗读腔”。全世界各地都有朗诵传统，但为何偏偏我们当代的“中国式朗读腔”和“运动装校服”一样，让人几乎建立不起美感。那是因为在其中，你看不到“我”！

不过，王梦凡十分巧妙地回避了对“朗读腔”的价值判断，她说：“我们不批判‘朗读腔’”，如同《神圣缝纫机》这个剧名一样，她只是借用了贝克特对巴赫的戏谑描述。其实，真心喜欢巴赫的人大有人在，林怀民还说巴赫在他家“住”了20多年。王梦凡想探讨的是，舞台上这13个孩子真实的声音，如何以天性去表达，在游戏中实现。最适合的方式自然是——舞蹈剧场。

身为剧作家的贝克特，却说：“音乐总会赢。”音乐和词语究竟是怎样的关系？而身体语言是撒不了谎的，舞蹈的介入又会发生怎样的化合作用呢？这会是怎样一出少儿舞蹈剧场版《等待戈多》呢？去中间剧场看看吧！(观剧评审团·推荐人：慕羽.舞评人/北京舞蹈学院教授)