日前，《战狼2》取得了创纪录的50亿元票房，并进入历史全球票房榜前100名，成为首部入榜的亚洲电影和非英语电影。与此同时，国内首部反映中国“慰安妇”幸存者生存状态的纪录电影《二十二》，也以1亿元的成绩打破了内地纪录电影的票房纪录。自去年以来，中国内地票房增速减缓，低迷的产业态势一度让人心灰意冷，而这两部具有里程碑意义的影片，不仅让大家恢复了对国产电影的信心，更成为行业风向标，指明了一部成功作品应当具有的某些堪称共性的内在品质。
祛娱乐之魅，题材填补空白
两部电影的成功，有一半要归功于其题材类型填补了市场空白。回顾近年来的内地电影，大多将题材集中在青春校园、爱情喜剧这几个特定主题上，加上大制作、热门IP和小鲜肉，配合水军的宣传炒作，搭积木似地就完成了一部电影。相同题材的电影撞档屡见不鲜，电影市场同质化现象严重。
题材的跟风现象，源自投资商的保守谨慎。为了稳定且可预见的票房收益，选择流行题材最保险，加上粉丝经济的推波助澜，也许不费吹灰之力就能赚上一桶金。然而也正因如此，扎堆的同题材电影消耗了观众的热情，演员敷衍的演技和不成熟的剧本更是将产业的信誉消耗殆尽。审美疲劳加上信心丧失，让行业的创新能力滑入低谷。
反观《战狼2》与《二十二》，摆脱了资本偏好的掣肘，题材优势反而更加明显：《战狼2》生动演绎了也门撤侨事件，让观众实实在在地感受到国家军队的强大力量，更让“伪娘”当道的银幕审美回归正常；《二十二》的出现如同一杯普洱，温暖而又苦涩，影片对于历史见证者的记录，提醒观众那段不容忘却的惨痛历史，启示更多的人反省自我，不忘初心。两部影片超越了单一的娱乐化色彩，让观众走出影院时，收获的是感动和震撼，是一种精神的涵养，而不是只有苍白的笑声。
戳中内心“痛处”，引发观众共情
《战狼2》与《二十二》的成功，还在于它们都戳到了观众的“痛处”，引发了观众内心的情感共鸣。
“冲上去被打死很容易，难的是背负着内疚和使命感继续活下去。”“妇女儿童上飞机，男的跟我走！”《战狼2》中的短短几句台词，便让观众们红了眼眶；《二十二》中韦绍兰老人的一句“这世界真好，吃野东西都要留出这条命来看”，让原本符号化的“慰安妇”变成了一个个鲜活的生命。你能意识到，你面对的不仅仅是“历史证据”，还是一群活生生的人，她们即使遭遇巨大创伤，仍勇敢生活、热爱生活的态度，深深地打动了你。
