从新媒体崛起开始，伴随着品牌们的关键词也从“曝光度”逐渐变成了“带货”。而明星们的身价也不再和作品力相关，更多的在于“带货能力”，只要能帮品牌卖东西，就能赚到盆满钵满，这一点，似乎对博主也同样有效。

于是我们慢慢发现，奢侈品从上世纪90年代开始进入中国以来建立的市场印象在瓦解。树立品牌形象、和艺人谨慎的合作已经变成了如何在社交媒体上制造热点，以及快速转变成销量。商业大牌们都在犹豫中走向了这条路，但似乎唯有一个坚挺的例外——爱马仕。

走T台秀不红了，因为成本太高，转瞬即逝的效果。输出文化类型的展览也大不如前几年，因为见效太慢，大家更爱的是做一个限量款，找几个明星博主推广，变现，就这么简单粗暴。所以前阵子在上海看到“爱马仕俱乐部”时，还是震撼了一下，且不论整个布展需要花费多少精力和时间，仅仅是那一场表演已经多年未见了。

直到大家坐定的那一刻都不知道这个表演会怎样开始，这也是爱马仕一贯的创意风格，直到模特们从大的包装纸盒中（谁都以为它们只是道具）走出来时，大家才恍然大悟。法国艺术家Jean-Paul Goude受邀执导了这一场演出，而且是以女装艺术总监Nadège Vanhée-Cybulski 2017年秋冬系列的设计为灵感，穿着早秋服饰的模特们在新锐弗拉明戈舞蹈家Rocío Molina 的引领下，以舞蹈的形式完成一场高难度的秀。

它要的不仅仅是穿衣服走T台，而是和生活方式紧密相关，衣服和人的精神为一体——智慧、神秘和愉悦。

这时候再去讨论产品没有特别的必要，10个主题各异而又有艺术感的创意空间里遍布着产品，但它们也融入了整个环境中。你可以在游戏桌边玩耍，趣味保龄球也是一个好项目，甚至可以看着年轻的吧台女孩们手上那些粗细有别的手环，每一处都是风景。

财报是用数据说话的，作为家族企业，爱马仕这些年来一直保持了高增长，同时最经典的铂金包和Kelly在二手市场也非常坚挺。大家都在为如何讨好年轻人而头疼不已，或迎合或揣摩，或放手一搏加入流量大军，但实际上唯有产品是最核心的能力。

不需要明星站台，也不需要博主们卖力吆喝，不紧不慢延续自己的文化，还能被拥趸们追随，这竞争力才值得思考吧。 曹婷婷