央广网北京8月17日消息（记者张奥 实习记者于洋 罗月言）据经济之声《天下公司》报道，在阿姆斯特丹的梵高博物馆现场，讲解员站在梵高的向日葵画作旁对着网络直播镜头说，“欢迎大家从伦敦国家美术馆来到阿姆斯特丹，今晚你们将看到5幅顶尖的艺术品，它就是梵高的《向日葵》。”

昨天凌晨艺术界发生了一件很酷的大事件，伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆把馆藏的《向日葵》以借力的形式，在网络上对艺术爱好者做了Facebook直播，每个讲解员以15分钟时间向世人展示梵高不同的《向日葵》。

1888年至1889年，文森特·梵高创作了七幅《向日葵》，色调和气质上各有不同，其中5幅作品散布于三大洲，很难放在一起展示，而现在网络可以实现。

梵高是在怎样的情况下创作的《向日葵》？博物馆有得聊创始人廖钒说，“这一系列画作是在1888年中到年底这段时间所创作的，这时候已经是梵高生命的末期，他生理上的抑郁和精神分裂已经越来越严重，他住在法国南部的阿尔勒小镇的精神病院，多半年的时间完成了以花为题材的作品。除了我们知道的最著名的《向日葵》，还有《鸢尾花》、《杏花》、《玫瑰》等，每个系列都不止一张作品。

就《向日葵》来说，从作品中能看到他对于日本浮世绘创作风格的模仿，是一个高度风格化的作品。我们看到的几幅同时期作品差别基本很小，在几个月内创作的向日葵还有一个共同的地方，画的大部分是比较干枯、已经凋谢的向日葵形象。他是对颜色本身有一种探索，探索生命在凋谢过程中的形态。当时他还没有自杀的念头，但是他创作生涯一直都不顺利。1888年大概离他的生命结束、自杀的终点还有一年多的时间。”

廖钒介绍，当时，梵高的弟弟提奥帮他办画展，和其他画家一起参加画展，但是他的画都没有卖出去过，当时没有受到人们的肯定。这也是当时和梵高一样的其他后印象派画家所面临的一个共同问题：即便受到肯定、有人买画，价格也不会很高。

廖钒称，“梵高1888年在法国南部阿尔勒的这些创作，我们能感受到这位画家非常希望别人能理解他的创作，但当时的美术评论界还不能接受。并且就梵高本人的生活而言，当时的他已经35岁，基本上已经被家庭所抛弃，除了他的弟弟以外，社会都认为他是一个一无是处的人。因此他是在‘我特别真诚地想表达自己，但是大家却都不承认我的’这样一种心境下所创作的。梵高1889年以后的作品，线条比现在我们所看到的这五幅还要曲折、还要生硬，他的纠结和痛楚也更明显地表达了出来。”