本报讯（实习记者高倩）从傍晚到深夜，两次中场休息，演出总时长近5个小时……8月23日至29日，国家大剧院与大都会歌剧院、波兰华沙国家歌剧院、巴登-巴登节日剧院联合制作的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将于大剧院演出四场。日前，执导该剧的波兰著名导演特雷林斯基、华人指挥家吕绍嘉、主演男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯和女高音歌唱家安·彼得森都已来到北京，开始了紧张的排练工作。

除了时间超长，作为理查德·瓦格纳最受瞩目的歌剧作品之一，《特里斯坦与伊索尔德》展现的曲折的爱情故事、宏大璀璨的管弦乐、难度极高的咏叹调、复杂的布景，无一不对制作团队提出了极具挑战性的要求。与国家大剧院经常上演的现实主义传统制作不同，特雷林斯基与主创团队对歌剧原作进行了大胆的再创作。他将原本发生在苏格兰与爱尔兰之间的故事移植到一艘现代战舰上，特里斯坦与伊索尔德将在昏暗、密闭的船舱中上演至死不渝的爱情大戏。

从深刻影响了后世音乐创作的“特里斯坦和弦”到脍炙人口的咏叹调“爱之死”，瓦格纳为《特里斯坦与伊索尔德》和世界乐坛贡献了无数隽永经典的旋律。由于演出难度太大，无论是体力还是歌唱技巧都要求极高，可供选择的演员范围很小，因此本版《特里斯坦与伊索尔德》没有B组，饰演男女主角的杰·亨特·莫里斯和安·彼得森都是以出演瓦格纳的作品闻名的实力唱将。杰·亨特·莫里斯曾在大都会歌剧院新版《尼伯龙根的指环》中饰演齐格弗里德这一关键人物；安·彼得森不仅演出过《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《女武神》等多部瓦格纳经典歌剧，更曾6次参演《特里斯坦与伊索尔德》。“伊索尔德是我最钟爱的角色。这个角色几乎展现了人们所有的情感，特别是人性中艰难、沉郁的一面”， 安·彼得森说，“这一次导演的改编更加重了她沉郁的感觉，对我来说也是一个非常大的挑战，但我喜欢被挑战，也希望观众们会喜欢我的表演。” J267