“听了秦腔，肉酒不香”，这是作家贾平凹在其《看戏》一文中的说法。他如此描写农村看戏时的盛景：“杨树上，柳树上，槐树上，一个树杈一个人。他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。”此情此景，让我想起小时在农村看戏时的情景，那些年月，乡戏可是乡村节庆的重头戏。而后来很长一段时间，农村的群众看不到戏了。

近日，中宣部、文化部、财政部联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》，提出到2020年，在全国范围实现戏曲进乡村制度化、常态化、普及化，解决农民看戏难的问题。戏曲进乡村，可谓农村群众期盼已久的好政策。

戏曲如何进乡村？《关于戏曲进乡村的实施方案》要求，县级人民政府将戏曲进乡村纳入公共文化服务体系建设，纳入政府购买公共文化服务范围。乍一看，操作起来简单，政府花钱，请一些戏曲院团进乡村表演即可。但有两点要注意：一是送下去的戏，乡村群众喜不喜欢；二是戏曲进乡村，进去了能否留下。

我国戏曲多以传统剧目为主，王侯将相、才子佳人构成了传统戏曲的主要题材和内容，而这些跟当下的乡村生活是有距离的，乡村群众未必爱看。因此，送进乡村的戏不能一味把传统舞台上的剧目照搬过来，如有条件，应该多创作一些反映乡村现实生活的新戏。另外，我国现存戏曲剧种数百个，哪些该送，哪些不该送？京剧、昆曲固然高雅，但阳春白雪的东西有时难免曲高和寡。笔者以为，送进乡村的戏应该以地方戏为主。一方水土养育一个剧种，地方戏最能反映当地的历史文化、风土人情。而且地方戏面临的生存危机比京剧、昆曲等“高大上”的剧种要严重得多，送地方戏进乡村能够让其与产生这个剧种的土地上的观众重新连接，对地方戏的传承发展有很大帮助。

戏曲进乡村，一方面是为了满足乡村群众的文化需求，另一方面有助于传统戏曲的传承。除此之外，笔者以为更深层次的作用还在于激活乡村文化的内生机制。当下乡村与城市的差距，不仅在经济上，也在文化上。文艺创作者大都生活在城市中，而乡村在文艺人才方面几乎是空白，所以无法用艺术的形式有效表达、传承自己的文化。因此，推动戏曲进乡村，不仅要把戏送进乡村，还要帮助乡村“育团队”。

鲁迅小时看社戏，贾平凹过去在农村看秦腔，为何都有终生难以磨灭的印象？一个重要原因在于那戏那人那场景接地气。我幼时在农村看川剧，虽然布景简单、唱腔并不专业，却是熟悉的乡音、熟悉的故事，常常引得台下掌声阵阵——那些演员来自大爷、太婆、叔叔、婶婶们中间，他们是一群忠实的票友，我们自然是一群热情的粉丝。故帮助乡村培育一些业余表演团队甚至创作人才，让他们能够自娱自乐，或许比多送几场戏更有意义。

总之，戏曲进乡村，不是对乡村进行戏曲“施舍”，也不是往乡村进行戏曲“倾销”，而是为乡村“种文化”“育文化”。“种文化”“育文化”比单纯的“送文化”更劳心费神，成效也不会立竿见影。但是，一旦种起来、育起来了，戏曲艺术便会真正属于乡村，在乡村的土地上，萌发出传统文化的新芽，开出鲜艳的花朵。

（作者：何勇海）