最近，由“印度刘德华”阿米尔·汗领衔主演、讲述冷门竞技体育故事的印度电影《摔跤吧！爸爸》，在社交媒体上收获如潮好评，中国票房已超８亿元。对于中国电影来说，《摔跤吧！爸爸》大获成功，最根本的一点启示在于它回归了文艺创作的本心，重拾了匠人精神。

能否讲好故事，往往是评判一部电影是否成功的最重要标准之一。《阿甘正传》《美丽人生》《肖申克的救赎》……历数世界电影史上让人留下深刻印象的优秀作品，大多遵循“能讲好故事”这一圭臬。《摔跤吧！爸爸》也不例外。事实上，这部电影是根据真人真事改编的：一位曾经的摔跤冠军，为圆自己的世界冠军梦，并且为了打破重男轻女的传统，辛苦培养两个女儿摔跤，尽管遭遇了舆论非议、经济困境等困难，最终还是获得竞技和社会层面的成功。

用意义驯服庸俗，以价值引领人心。一个壮志未酬而逐渐老去的父亲，两名正在成长、未来似乎已确定的女儿，通过父亲与女儿之间的角力，体现父女三人同村里人乃至世俗抗争。这部电影实现了阿米尔·汗对印度传统观念的一次“拳打脚踢”，也暗含了为梦想而奔跑奋斗的可贵。于是，单纯的体育故事被赋予了社会价值层面的意义。在传统、梦想和许多人的生活现实都一一对应的情况下，自然容易让人产生共鸣。

许多人看完电影的第一反应就是“燃”“热血”“励志”，甚至随着姐妹俩的比赛而紧张、欣喜。电影幕后花絮告诉我们，能够将摔跤这样一项规则难懂、观赏性不足的冷门运动拍得如此扣人心弦，创作人员付出了多大的心力：从过肩摔到过胸摔，阿米尔·汗反复训练，做到了连印度国家摔跤队都充分肯定的动作；大巴比塔的摔跤戏份不足一分钟的，但她也坚持每周训练６天，持续长达９个月……相较于一些电影沉迷于明星、特效，试图以投机取巧做一锤子买卖，这部电影流露出的匠人精神，显得弥足珍贵。

在世界电影史上，伟大的电影犹如桂冠，其核心是匠人式的苦劳和胜利。成为匠人，没有弯道超车的捷径，只有血汗铸就的征程。当年，为了演好《霸王别姬》，张国荣找京剧名家史燕生、张曼玲夫妇拜师学艺；张震在《一代宗师》开拍３年前，就开始向武术家王世泉学拳……类似的例子不胜枚举。这部电影里阿米尔·汗为鞭策自己，同时也为更好地完成不同年龄段的角色，选择先完成１９岁少年戏份，在短时间内增重２８公斤，变成一个大腹便便的中年人，最后用５个月时间减重２５公斤，练成拥有８块腹肌的巅峰期摔跤手。如此执着，如何不令人感动？

只有诚意之作才会打动人心，征服观众。一些创作人员置传统美德于不顾，视社会弊病而不见，醉心于炮制神剧、雷剧，一些演员安享文替、武替，甚至还有不值一哂的抠图演技，或许会有一时的票房虚荣，但大浪淘沙，他们终将被越来越挑剔的观众抛弃。

从《霸王别姬》到《太阳照常升起》，再到《钢的琴》，中国电影里诸多直指人心的优秀作品，也无一不凝结着匠人精神脑中有故事，眼里追细节，心中装观众。著名音乐人李宗盛在《致匠心》中说道：我知道受益人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样……专注做点东西，至少对得起光阴、岁月。其他的就留给时间去。愿中国电影多些匠人精神，少些功利主义。

（作者：白靖利 原标题：从《摔跤吧!爸爸》看匠人精神）