特意前来参会的德国收藏家汉斯·艾瑞克点出了中外博物馆IP开发的不同之处。“西方的文创品更注重时尚感，比如纽约大都会博物馆将藏品与珠宝首饰相结合。而中国的产品对青年消费群体更为看重，可爱且有趣。”他在肯定“卖萌”路径的同时，也给出了建议，诸如引入时尚、科技概念，再结合传统文化根基，生成的文创产品才会更有生命力，“研发团队要更多地站在消费者立场做设计，只有赢得了用户，文创的‘风口’才会越来越强劲。”

相比博物馆从业者稍显感性的观点，中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举要更为冷静一些。在他看来，固然已经有以故宫、国博为首的一批国内博物馆做得风生水起，但步入IP时代不久的国内文博系统依然有众多“沉睡者”。即便一些博物馆已开发出盈利产品，但它们在全国高达数千家的博物馆体量里，占比小得可怜。问题的症结在于产品缺少创意，不少博物馆跟风推出了文创品，但很多只是简单复制、微缩，依然停留在旅游纪念品的层面。“博物馆IP热是事实，但开发难度同样巨大。”他认为，故宫的成功不易复制，其一年的文创产品研发成本高达一两亿元。不过，他也给那些稍显力不从心的博物馆开出“药方”，那就是以馆藏品为立足点创建自己的数据库。“每个馆都有不可多得的珍宝，如果一旦把这些资源价值转化为大数据库，今后再与金融资本或是艺术机构合作，对接起来就容易得多。”在他看来，如今不单是文创行业吁求资本输血，众多资本也越来越需要借助文化的力量，抢占未来的这块价值高地。