9月15日，“大美寻源一一吴悦石莫言杨华山翰墨三人行”在北京孔庙和国子监博物馆开幕。莫言在出席开幕式接受媒体采访时被问及拍卖市场上频频出现的莫言书法作品，莫言说，“这些作品大部分都不是我写的，它们很多都比我写得好，我也不敢掠人之美，希望这些先生们不要埋没了自己的作品，署上自己的名字比较好。”

本次展览展出的作品以三位艺术家共同创作为主。吴悦石年少时便得画坛耆宿亲授，为国画家王铸九、董寿平入室弟子；杨华山是现任中国艺术研究院美术创作中心主任，国家一级美术师。两位画家与莫言是数十载至交好友，因此才有了这次跨界创作展览。

其中一些作品由杨华山先生画人物，吴悦石先生补景，莫言提取画作的精髓，凝练成精辟的诗句哲理。另一些作品反其道而行之，由莫言先生先题字，两位大家根据题字作画。莫言题文亦庄亦谐，妙趣横生。比如一幅渔人和樵夫在树下喝酒图，莫言题：“你打鱼我砍柴，哥俩相逢酒三杯。你好我好大家好，劳动人民最开心。”

杨华山说，中国古代文人大多都是诗、书、画皆能。南朝宋谢灵运开创的山水诗，与中国画论的发展并驾齐驱，共同奠定了中国传统绘画独特的，以画味道的精神境界。

近代老舍给白石老人的命题画作“蛙声十里出山泉”，是文人的佳作，亦是展现文人情谊的佳话。所以这次画家与文学家的结合，是继承和回归中国艺术本源，同时也是通过“复古”，开创当代书画界新风气。

莫言表示，参加这次展览是一次难得的体验，“让我知道一幅画的产生是什么样的过程，知道画家的创作过程当中也是需要灵感的，有的画家可能一辈子只画一个主题，但是像这种又画人物又画历史，对画家创作力是很大的挑战，同时也让我感受到中国文人所谓的诗书画。古代文人实际上都是能诗善画，至于写字书法不是他们专门要攻的艺术，因为你要写东西就是用毛笔写，无意当中出现了一种艺术。”

进入现代社会后，时代进步了，没有毛笔书写了，但是莫言认为如果一个人能熟练掌握用毛笔书写，也是一种与古人对话的方式，“只有你能够熟练地使用毛笔的时候，也许才能对古典的文学、古典的诗词有更好的理解，拿起毛笔来似乎能够大概知道古人的想法，这也是借助某种工具寻找历史通道的尝试。”