目前，传统戏曲尤其地方戏曲普遍面临人才短缺问题。一方面艺校面临“招生难”，另一方面艺校的毕业生又存在“就业难”。“招生难”遇上“就业难”，戏曲人才培养就进入了一个死循环。

曾经，传统戏曲之所以兴盛，除了有市场需求大的原因，就人才培养而言，“学徒制”的培养方式，让学戏的孩子从很小就能得到师傅一对一口传心授式的教育，同时，戏曲学徒平时都生活在剧团中，他们既是师傅的“学员”，又是剧团的“员工”，耳濡目染之外，也有机会学以致用。即便这样，从当学徒开始，往往也要学个十年八年甚至更长时间，才能出师。

而今天的戏曲艺术教育，中专不过短短三年时间，大学本科也不过四五年，而且教学上很难做到一对一的口传心授。虽然学生毕业时拿到一纸文凭，但其三五年中究竟学到了什么，真不好说。这也是一些院团宁愿花重金挖成熟的演员，也不愿接收艺校毕业生的原因。

正是因为认识到戏曲人才培养的特殊性，运城市文化艺术学校于2002年组建了运城市蒲剧青年实验团，决定走“团校合一”的人才培养路子。

运城市蒲剧青年实验团团长由运城市文化艺术学校副校长、著名蒲剧表演艺术家景雪变担任。如何培养成批的戏曲新人？景雪变提出，艺术教学要走教研与实验、创作与演出、课堂与舞台相结合的路子，着力打好“阵地战”，即“培养一批，就要收获一批；收获一批，就要成就一批；成就一批，就要扎根一批”，走出了一条戏曲人才培养的新路子。

按照团校合一的思路，学生们平时是运城市文化艺术学校的学生，演出时就是运城市蒲剧青年实验团的演员。老师们在课堂上是老师，在舞台上则是学生们的搭档。戏曲教育中，向来有百学不如一练，百练不如一演的说法。在演中学，在学中演，成为运城市文化艺术学校戏曲人才培养的一大特色。

不仅如此，团校合一也让剧团像个大家庭。演出中，为了孩子们的安全，老师们会把年龄小的孩子抱在怀里。景雪变的家更是成了孩子们的第二课堂，一些重要剧目都是在她家里得到传授强化的。慢慢地，车上、饭桌上、办公室里……到处都成了孩子们的课堂。渐渐地，景校长也成了孩子们眼中的“景妈妈”。