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戛纳捉影⑦:《燃烧》村上春树与韩式情欲的完美融和

2018-05-17 09:01:10   

海报

凤凰网娱乐讯(文/二十二岛主)当地时间5月16日,韩国导演李沧东的新作《燃烧》在戛纳电影节首映,这是他继《诗》之后沉寂八年打磨的作品,此次也是他在《密阳》和《诗》之后第三次角逐金棕榈大奖。

《燃烧》改编自村上春树短篇小说《烧仓房》,在一次送货的过程中,年轻的邮差钟秀(刘亚仁饰)偶然间与惠美(全钟淑饰)相遇,这个年轻女孩之前曾住在与他相同的街区。在前往非洲旅行之前,她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后,惠美向他介绍了本(史蒂文·元饰),一个她在旅途上认识的神秘男人。一天,本向钟秀展示了自己奇怪的爱好……

在上学的时候曾经读过原著《烧仓房》,小说中只有三个人物,分别以“我”、“他”、“她”来指代,在电影之即分别对应了钟秀、惠美、本三人。在电影中通篇也都是围绕这三个人物展开,虽然人物少,但每一个人物的痛苦与困境都进行了足够充分的刻画,同时又给观众留出了一定的想象空间,这需要具有对原著小说极强的文本解构能力,才可以做到如此精湛的改编。

剧照

不过李沧东并没有局限在村上春树的原著之内,因为在原来的故事中,这段孽缘是无解的,甚至“我”在一定程度上受到了“他”的影响,产生了对“烧仓房”极大的迷恋,这也进一步突出了作者想要表达的主题:在冰冷机械的社会之中,人与人之间的情感同样变得冷漠化,反倒是一些极端的自我证明方式,可以激发人们尝试的欲望。但李沧东在《燃烧》中,为故事打开了一个缺口,钟秀最后的行为看似突兀,实际一切都在情理之中,一方面是为了报仇,另一方面也是进行一种“精神入教”,虽然本最后死掉了,但钟秀对他的精神进行了延续,这才是影片中最可怕的地方。

类似的精神交接在影片中以一种隐晦的方式呈现出来,这也是李沧东一直以来的风格,并不会以非常直观的场景表达人物心理上的变化,而是需要通过观众想象来填补那一块空白,比如片中惠美的去向,这是影片中最重要的转折点,观众在隐约间大概猜到了她得到了一个怎样的结局,但是导演并没有将其影像化,这给观众足够的空间来丰富那一幕令人不寒而栗的场景,戏内戏外的交互式感官调动,使得《燃烧》仿佛成为了一出绝佳的沉浸式戏剧,观众置身其中,但面对人物的困惑却又无能为力。

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