在《结爱·千岁大人的初恋》播出之前，有些观众并不看好这部剧，因为它的名字过于玛丽苏，爱情+奇幻的题材也容易雷人。可出乎意料的是，这部剧在播出之后却好评不断，实力逆袭。
《结爱》开播后，播放量节节攀升，截至目前已突破24亿，更是拿到了豆瓣7.5的高评分，成为今年上半年稍显低迷的剧集市场上最大的惊喜。
《结爱》以文化自信塑造品质 偶像剧也能玩好混搭
《结爱》以文化自信塑造品质 偶像剧也能玩好混搭
《结爱》以文化自信塑造品质 偶像剧也能玩好混搭
《结爱》以文化自信塑造品质 偶像剧也能玩好混搭
《结爱》以文化自信塑造品质 偶像剧也能玩好混搭
尚未开播就遭到吐槽的《结爱》是如何经受住了观众的试炼，出现如此大的逆转？在剧集收官之际，《结爱》的成功带给行业很多值得思考之处。
打破套路，偶像剧也能玩好“混搭”
长久以来，国产偶像剧都被视作烂的代名词，或剧情狗血雷人，难逃套路化的创作思路，或沿用千篇一律的霸道总裁玛丽苏的人设，鲜有优秀作品出现，也早就透支了观众的好感。
《结爱》的横空出世打破了这一局面，网友称赞其为国产偶像剧之光，可见对这部剧的高度认可。而《结爱》能获得如此高的评价就在于它非常规的创作思路。
伴随着影视剧的发展，观众审美不断变化，陈旧的表达已经无法满足观众需求。基于此，《结爱》在创作上大胆创新，突破了以往偶像剧的固有思维，玩起了“混搭”。在爱情之外，融合人狐相恋、外星人超能力、前世今生的爱情纠葛等奇幻元素，让《结爱》跳出平淡叙事，展现不流于俗的故事，开创了偶像剧的全新画风。
除了题材新颖离奇之外，《结爱》还做到了真正的反霸道总裁和玛丽苏，让国产偶像剧脱离豪门家族、灰姑娘等世俗化的爱情叙事模式，在故事基底上完成了一次大的飞跃。
不久之前，台湾版《流星花园》复播，掀起了一波怀旧热潮，经典翻拍剧也占据着大部分市场，充分暴露了国产偶像剧的痛点。作为电视剧市场的重要品类，偶像剧亟待创新。
过去的偶像剧一直止步于校园时光或职场生活之中，缺乏新鲜独特的视角，而《结爱》的实践证明，偶像剧可以尝试更多元化的创作路径，挖掘出尚未被开发的新鲜元素，比如推理、恐怖、科幻等等，以此带动偶像剧的蜕变。
《结爱》别具一格的创作理念用一种全新的面貌和质感，带给观众很多新鲜之处，这是在以往的国产偶像剧中看不到的。同时，《结爱》也试图为国产偶像剧的发展找寻一些新路径，让观众看到这类剧集的更大潜力。
以“文化自信”塑造偶像剧的高级质感
热播的背后，《结爱》也面临着一些争议。尤其结局部分，由于配角戏份弱化了主线故事的推进，遭到一些剧迷的吐槽。对此，《结爱》编剧沈洋特地发长文回应观众质疑，对于这样一部前期表现突出的剧而言，这个结果多少有些遗憾。
好在这并没有影响到《结爱》的整体成色，虽有不足之处，但它的整体水准依然可以称得上是国产偶像剧现阶段的佳作。豆瓣最终7.5分的成绩就是最好的证明。短暂的质疑之后，《结爱》没有出现口碑的大幅下滑和真正否定的声音，一向严苛的观众对于《结爱》这样开国产偶像剧之先河的作品给予了更多的包容，市场也更应当珍视这样的作品。
一方面，毕竟《结爱》的出现打破了国产偶像剧长时间的沉寂，刷新了观众对国产偶像剧的一贯认知，让观众和业内看到了这类剧集的更多可能，也证明国产偶像剧已经具备了同日韩媲美的能力。
另一方面，《结爱》在创作过程中遇到的问题也给从业者留下了值得反思和纠正的地方。
《结爱》是编剧首次尝试边拍边写的模式，这样做的好处是可以让角色更丰满，提升表演质量，但对编剧来说，会带来一定的创作压力。边拍边写在国内影视市场的运用还尚未成熟，《结爱》为国产剧创作积累了经验教训，它的成功和不足于市场而言都是值得借鉴的，对于助推创作过程的完善，带动更多优质国产剧的诞生具有重要意义。
此外，《结爱》也让观众在偶像剧中找到了一种“文化自信”。仙侠奇幻是植根于中国文化的产物，这类题材的影视作品往往是文化传播的有效载体。《结爱》以传统文化为创作源泉，将奇幻元素融入现代爱情题材中，打破行业与市场的想象瓶颈，开创了偶像剧的全新画风。
传统文化也依托《结爱》找到了新的打开方式。《结爱》原版小说《结爱·异客逢欢》的创作灵感来源于《广异记》《拾遗记》《太平广记》等传统古籍，杂糅多元文化符号；故事脉络从古时回溯至今，贯穿了深厚的历史背景；剧集片头部分，还将传统工笔画与现代简笔画巧妙融合，带有独特的中华文化印记。《结爱》以年轻、时尚的视角赋予了传统文化新的表达方式，让观众感受传统文化的魅力。
偶像剧不止于谈情说爱，还可以具备文化承载的厚重立意。《结爱》不单为偶像剧创新打开了思路，也为传统文化找到了更广阔的传播语境。既体现出对传统文化的敬畏，又给套路趋同的传统偶像剧注入了鲜活的生命力。
《结爱》来了，国产偶像剧的春天不远了
以往掀起收视和话题热潮的偶像剧多出自海外，国产偶像剧因为叙事苍白、主题肤浅而饱受诟病，但《流行花园》的火热复播再度证实，观众对于优质国产偶像剧的需求依然旺盛。只是苦于市场上一直没有好的作品出现，反而不断刷新着烂剧的下限，创豆瓣评分新低。
偶像剧并不存在什么市场魔咒，也并非这一品类在创作上有天然的壁垒，而是一直以来创作者本身在态度和认知上出现了偏差。一味的追求大IP、流量明星，脱离了内容的本质。
资本的涌入让影视剧市场上同质化的作品层出不穷，鲜有人真正沉下心来做一些新的东西。相比而言，《结爱》的出品方却以一种精耕细作的创作态度，取代流水线式的批量影像复制。
“不要急着‘发糖’，沉住气让角色成长。”首次拍网剧的陈正道以电影的拍摄方式拍摄《结爱》，没有刻意追求所谓的“网感”，更挣脱了市场的束缚，追求创作的相对自由，才让《结爱》有了与众不同的成色。
更值得欣喜的是，当《结爱》面对争议之时，导演、编剧及时回应，给观众一个交代，也反省自身在创作上的问题，这在当下急功近利的市场上显得极其难得。《结爱》再一次向市场证明，无论形式如何变化，优质内容一直市场的稀缺资源，创作者只有保持一颗谦卑的心，尊重观众，才能产出精品。
当然，仅凭一部《结爱》还难以撑起国产偶像剧的春天，但《结爱》提供了一个成功范例。有了第一部，才能有第二部、第三部，希望以《结爱》为开始，引领更多优质国产偶像剧的出现。
