随着观众对综艺节目欣赏水准越来越高，后期已经成为鉴别一档节目成功与否的关键环节。浙江卫视原创大型室内竞技真人秀《王牌对王牌》第二季春节期间强势归来，播出七期以来，连续三周收视破2，创2017综艺收视新高，全网视频播放量破45亿，主话题更是屡屡登上微博话题榜首位置。节目秉承第一季热闹的风格，让观众在爆笑之余，留下走心的情感体验。
作为国内少有的一档爆笑又走心的综艺节目，其后期在整个节目的制作过程中承担了怎样的作用？记者采访了《王牌对王牌》的后期总导演孙竞，每期240个小时的素材，20多位剪辑师，历时半个月，才呈现出一档有笑有泪、情怀感人的优秀棚综。
《王牌对王牌2》后期揭秘——把握“王牌”精神
二度创造，逻辑重组
半个月“磨”出一期节目
相对于户外真人秀，棚内综艺的机位相对较少，而《王牌对王牌》却是个例外。众多机位安排加上全天录制，每一期节目合起来差不多有240小时的素材带，丝毫不亚于一档户外真人秀的拍摄量。如何最优化地处理这些素材？这要求剪辑师不仅要有良好的编剧能力，能够拆解并重组现有的素材，还要对节目的结构、层次、节奏有良好的把控。比如，由于不可预估的状况较多，节目在后期剪辑时往往需要重新梳理大逻辑线，通过后期将人物线、故事线变得更丰满、更有层次，也让观众产生更多想象空间。
好的综艺节目除了要有一个完整的故事线，还须讲究人物性格的塑造，对于每期都热热闹闹的《王牌对王牌》来说，这却成了最大的难点。因为每期嘉宾都在变，大大增加了剪辑难度。然而观众还是通过节目看到了谢霆锋对于做菜这件事的专注与严苛，看到了尽管说着别扭港普但依旧在跟自己较劲的蔡少芬，看到了王源从未向人展示的机灵懂事，看到了宋茜山东大妞的直率个性。孙竞告诉记者，不同于户外真人秀可以有十几期节目来慢慢体现一个明星的个性与成长，《王牌对王牌》在做后期时会给每个明星一个定位，努力在短短一个多小时的节目时长里让观众看到这个明星性格的一个侧面，让观众在笑过之后留有回味。
