文/杜少虎（西安）

“博士画家”是近年来国内画坛十分耀眼的学术“头衔”，也是当下颇有争议的文化现象。这些由学术机构授予和确立的合法身份挑战了现有的文化秩序，它借助于传统与创新的法理占据了文化场域中的重要位置。而在现实生活中，“博士”头衔不仅是进入大学教书的最低“门槛”，亦是许多人寻求仕途晋身的“敲门砖”，更是艺术市场中的“宠幸儿”。尽管画家圈内钦羡者众多，诋毁者有之，然而这种身份却依然散发着熠熠光辉。大家知道，博士身份的获得是艰苦而且漫长的，在近乎苛刻的层层选拔中脱颖而出的博士并非等闲之辈，他们依靠丰厚的艺术学养和专业技术水准，代表了一个社会中新的文化阶层——那些正在寻求艺术变革的新生文化力量。

倘若在10年前，美术学的博士在国内可谓凤毛麟角，较为罕见，而且基本上都是“美术史学博士”，能否执笔作画似乎并不重要。而10年后的今天，不仅“美术史学博士”数量剧增，而且“美术实践博士”亦层出不穷，并渐呈“星火燎原”之势。从人类学的视角观察，这个群体在形态、功能和行为上的影响，更容易被社会接受和认可，在我看来，“博士画家”不仅是一种文化身份，更是学术水准的标尺。

在常人眼中，博士画家出身名门，其画作必定不同凡响，而事实往往并非如此。许多博士，虽受业于师者，不过干禄之文，只是为了应付升学考试，而此种情况最应引起警惕的，是“得鱼而忘筌”。许多实践类博士为得到博士学位而苦读数年，期间无形中荒芜了创作。致使许多画家成了博士之后反而“眼高手低”、“举笔艰难”。这种现象，往往令许多博士画家处于十分尴尬的境地。当然，也有许多天分很高的“博士画家”，他们深知读书的滋味，自然会一心一意潜入书中，并且绝不会过分苛求，作茧自缚，而是将读书心得很好地应用于绘画实践，把中国绘画中所强调的“士气”融入到笔墨线条之中。他们非常清楚，博士画家若想名副其实，必须“登庙堂，览山川，结交海内名流，然后气局见解，自然阔大；良友琢磨，自然精进。”否则，学术视野过于狭窄，如何能配得上“博士画家”的雅号？