Kaikai Kiki画廊在2017年巴塞尔香港艺博会上。图片:Photo courtesy of Art Basel
试想一下,是不是所有艺博会都是关于拥挤的摊位、时尚舒适的鞋子和独家的晚宴邀请?
对于许多中小型的画廊而言,艺博会就像是一场令人神经紧张的赌博:画廊在前期投入数十万美元,但却无法保证与会收益。
随着中端市场的缩水,许多经销商发现他们没有足够的资金参与艺博会,同样,他们也没有购买力。“因为很难预估艺博会所能带来的收入,所以对于画廊而言,参与艺博会所带来的风险是不确定的。“阿姆斯特丹大学经济社会学教授奥拉夫?维尔修斯(Olav Velthuis)这样说道,“人们并没有意识到,参与艺博会将为许多小型画廊带来亏本与损失。”
实际上,根据《TEFAF 2015 全球艺术品市场报告》的结果显示,2000年到2014年间,全球范围内的艺术博览会从55个增加至180个,形成了一个对中端艺术经纪人而言一个经济学上的谜团。 对于小型画廊而言,其开销与所参与艺博会规模的大小并不存在正比关系;但相对于参与小型艺博会而言,小型画廊参与大型艺博会则要承担更大的风险。与此同时,小型艺博会能带来的机会远大于大型艺博会(请参阅本文的结尾部分,了解参与迈阿密巴塞尔艺术博览会的画廊的成本和收入明细。)
经过artnet新闻的采访调查,员工人数在5到35人之间的画廊,参与巴塞尔迈阿密艺博会的成本(从作品运输、设备租赁到晚宴费用)从12万美元起,甚至超过27.5万美元。艺博会最基本的的展位费从约5万美元 到逾10万美元不等,场地的大小决定了价格的高低。艺博会也会为小画廊设立特别展区,价格从1万美金起。
但对于小型画廊,尤其是主要经营新兴艺术家的画廊而言,存在着不成比例的利润空间。他们很有可能提供价格在1万美元到10万美元,甚至有超过100万美元的艺术作品。维尔修斯指出:“你可以像大卫卓纳画廊(David Zwirner)一样,卖出一件艺术作品并获得丰厚的利润;小画廊也许会卖出作品,但其甚至不能收回成本。“
2015年巴塞尔迈阿密艺博会。图片:Courtesyof Art Basel
挤压中端市场
这种变化并不新鲜。中端市场的无形压力和艺博会的日益普及,使得这种变化比以往任何时候都更加明显。即将出版的图书《橙色气球狗:当代艺术市场的泡沫、危机和贪婪》(The Orange Balloon Dog:Bubbles, Turmoil and Avarice in the Contemporary Art Market)的作者唐?汤普森(Don Thompson)说:“主流画廊在各个方面都受到挤压,来自网络、租金上涨和艺术家流失的威胁。“
与此同时,“来自展会的压力也有所增加,人们对于亲临实体空间观看艺术品的兴趣并不像之前那样浓厚。“维尔修斯这样说道。今年的TEFAF报告中显示,将近50%的受访艺术经销商,都将“在艺博会上展露拳脚“作为重点考虑的五项业务之一。
当较大规模的画廊和经纪人投入更多的钱租赁一个更大的展位、聘请拿着六位数年薪的知名艺术指导来设计展位时,小画廊则另辟蹊径,控制其参展成本。他们可以找到比大画廊的综合保险更加经济实惠的短期保险;但却额外需要雇佣临时工来维护展位的正常运营,保证在展会期间,画廊也能正常对外开放。
与此同时,艺博会会带来一些无论画廊规模大小都会产生的其他开销,例如员工的差旅和作品的运输费用(可高达5万美金)。汤普森指出:“一件价值一万美元的艺术作品,和一件价值上百万美元的艺术作品的运输费用是相同的。“
参观者正在纽约弗里兹艺博会高古轩的展位上观看达明恩·赫斯特的作品。图片:Courtesy of Sarah Cascone