有“笑佛”之称的著名相声表演艺术家唐杰忠6月18日辞世。人们在痛惜的同时，不禁再次生出疑虑：随着老一辈艺术家的渐次凋零，属于他们那个年代的艺术范式会不会渐行渐远？那些来自生活的艺术，会不会被浓重的商业化运作所取代？

与绝大多数老一辈艺术家一样，唐杰忠的人生也打上了时代的烙印。他出生在北京的一个贫寒之家，在新中国成立之前就参加了革命。虽然身为文艺兵，但他在部队里没有任何特殊待遇，跟普通战士一样行军打仗。1949年4月至10月，他们历尽千辛万苦，硬是从天津一步一步走到了广州。行军路上的见闻感想，成为他艺术创作的丰富素材。

老一辈艺术家的共同特点，就是从来不因为从事艺术就身份特殊化。他们始终与人民群众血肉相连，与火热生活打成一片。他们深深扎根于广阔的社会生活之中，深刻地体验社会和人生，感悟人民群众的价值取向和道德审美标准，立足于人民群众的基本情感，专注于艺术的提炼，最终以生活为源泉，创造出人民群众喜闻乐见的艺术形式，使艺术作品具有强烈的感染力，深受人民群众喜爱。

唐杰忠和姜昆表演的经典相声作品《虎口遐想》，充分体现了艺术源于生活的鲜明特征。从作品的题材，到作品密集的“笑点”，处处都是人民群众在日常生活中可见、可闻、可感的素材。艺术家对这些平易近人、朴实无华的素材加以提炼，端出来的就是一件冒着生活热度、散发着生活气息的艺术佳作。很难想象，没有真实生活经验和细致生活观察，只会闭门造车的书斋型文艺工作者，能够创作出如此新鲜活泼、热气腾腾的文艺作品。

相声艺术产生于市井，风行于草根。鲜活、俚俗、诙谐、幽默、讽刺，这是相声艺术最鲜明的特征。如果相声演员脱离了群众，脱离了生活，在优厚的物质条件下养尊处优，那么相声艺术就失去了源头活水，失去了活力和生命力。这些年来，相声艺术经历过持续的低迷。在舞台上，一些曾经创作过经典作品的相声演员渐渐成为尴尬的存在，沦为舞台上十足的“鸡肋”。