随着电影节数量的增多且更加多样化，它们已经构成了一种分散但强大的发行系统。每个电影节都在寻求世界级的电影制作者。哪些没有被制片厂经典部门购买的电影也可以依靠电影节进行放映，使得这些电影能够在世人面前获得展示自己的机会。成千上万的此类电影要在电影节上占据一席之地，电影节成为了那些缺乏商业前景的电影至为重要的流通机制。

1900年代，亚洲电影在全球的异军突起，部分原因在于洛迦诺、多伦多、温哥华电影节充满活力的策划安排。在鹿特丹和其他地方，香港电影通过午夜放映获得了认知。

这么一项项列举电影节举办的目的下来，我们不难发现，电影节本来就是一个供电影从业者和爱好者交流的平台，为未来电影的发展和电影文化的传播提供更多的机会。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳电影节评委会奖

戛纳为中国电影人提供了一个自我展示的平台

回溯戛纳电影节与中国电影人的历史，我们不难发现，中国电影人提供了一个自我展示的平台。1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语电影。1990年，张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。1993年，陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖，葛优成为首位华人戛纳影帝。1997年，香港导演王家卫执导的电影《春光乍洩》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。2000年，王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖，梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获得评委会大奖，杨德昌的《一一》获得最佳导演奖。2002年，伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。2004年，张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。2005年，王小帅的《青红》获得评委会奖……

正是凭借着这个平台上，一位位中国电影人开始在世界范围内得到关注，进而让越来越多的世人来关注中国电影、关注中国。

李睿珺导演的作品最终入围“一种关注”单元

中国电影人如何优雅地“蹭红毯”

范冰冰担任此次戛纳电影节评委，尽管也有不少质疑之声传出来，但那终究是戛纳电影节组委会出于自身考虑作出的选择。此外，范冰冰担任评委对于中国电影发展而言应该来说是有着积极意义的。当世界电影人的眼光聚焦在这位来自中国的电影人时，自然也会或多或少对中国电影给予关注。这对于中国电影扩展海外市场有着潜移默化的作用。正如当我们得知本届戛纳电影节评委会主席是佩德罗·阿莫多瓦时会对他的作品及其西班牙电影给予多一份关注一样。

与范冰冰类似，贾樟柯和舒淇也作为戛纳电影节举行70周年庆祝盛典的官方邀请嘉宾参与到了此次电影节之中。

李睿珺导演的作品最终入围“一种关注”单元，不管最终能否获奖，它都是对于中国电影人的一种激励，以更积极的姿态参与到国际电影文化交流活动中去。同时也让中国电影人和电影爱好者避免了在本届电影节中完全陷入“旁观”的尴尬境地。

除了上述这些中国电影人之外，还有包括张译、陈德森、郝蕾等中国电影人出现在了戛纳电影节的不同场合上。他们大多是参与一些与电影节相关的文化交流活动、影片展映等。这些活动本身就是作为电影节的一部分出现的，只要是对电影有兴趣或者在电影业发展的人都可以参与其中。根本就不存在什么“有没有影片入围”这样的门槛。

贾樟柯举办活动推介平遥国际电影展

特别值得一提的是，贾樟柯在电影节期间，举办活动推介自己发起的平遥国际电影展。作为目前国际认可度最高的中国导演之一，贾樟柯把推介中国新导演和中国好作品当作“责无旁贷”的任务。他认为因为缺乏平台，《八月》《黑处有什么》等作品没有走得很远，而平遥国际影展希望通过仪式感，让好作品被更多的人认识。同时他也希望通过平遥影展，培养本土电影策展团队。

以这样优雅的姿势去“蹭红毯”，中国电影人还是应该努力学习的。至于中国内地艺人徐大宝的行为，那就谈不上什么优雅了。

文/杨红军