评书跟话剧等其他的艺术形式不太一样，生旦净末丑全是一个人来演，所以评书演员永远有一个第一自我，跳进去是角色，跳出来是自我。一进一出要自如把控，既不能完全投入角色，也不能置身事外。这是评书的最大特点。

2、中华网：评书的“黄金时代”是在什么时候？

赵维莉：我的感觉就是在我刚入行的时候，那个时候“文革”刚刚结束，十年浩劫，很多艺术形式都被扼杀掉了，都没有了。后来广播恢复了小说连续广播节目，后来才延伸到长篇，那个时代是我们最黄金的时代。别的电视节目也没有那么丰富，老百姓的文化生活也没有那么丰富，大部分人都是听书。

严格的说，评书它应该是听觉艺术更准确一些算上电视这一个部分，那应该算是视听艺术。为什么现在电视评书慢慢就没有了？那时因为现在电视节目太丰富了，评书一个人在那儿讲有点单调，容易视觉疲劳。听就不一样了，你比方说你在车里没地方可去，没别的可选择，只能听评书，听长篇的，毕竟是寓教于乐，你在听故事的当中再听听评书演员对这部书的评论，听了以后觉得很过瘾。

3、中华网：现在有一种趋势，许多年轻人回归到广播，评书怎样才能抓住这样一种趋势，跟上时代的步伐？

赵维莉：我也常年在考虑的一个问题，我刚才说了每门艺术能够留传下来就有它的魅力之所在，有它极强的生命力。那么时代在前进，社会在进步，听书的受众已经不同了，过去在茶馆里听评书的都是有闲阶级，文化层次不高。

现在受众变了，大部分有文化，可能会觉得评书听起来陈旧，不够新颖。这给我们提出了一个非常严峻的课题，就是说评书演员要提升自己的修养，文学修养和现代化的意识，不管你任何一种艺术，你只有紧跟时代的步伐，紧扣时代的脉搏才能够经久不衰，才能够有顽强的生命力。所以，评书演员自身要提升修养，评书演员的那个评永远超不过你自身的水平，你对这部书的理解到了什么程度，你的评就能到什么程度，你不可能超出你自身的水准，这就给评书艺人提出了严峻的课题，我们必须努力博览群书，扩大知识面，紧跟时代。

形式上也要改变，不能都搞那种几百集的长篇，现在年轻人的生活节奏不适合这个。要找准听众的兴趣点，展开创新。

赵维莉：与书中人物交友 乐在其中

4、中华网：第一次接触长篇小说的时候，您觉得有困难吗？

赵维莉：我觉得自己的表达能力很强，我上学的时候喜欢背课文，喜欢朗诵。我从在剧团里长大，基础是好的。但是我没有经过过去的那种茶馆里摔打，老师口传心授这种教学模式。我一开始是没有老师的，我喜欢讲故事，由短变长而已。但是后来在1976年的时候，我参加全国曲艺调研碰见田先生，也碰见我的恩师袁阔成老师，我就觉得这个人的表演太棒了，我一定要拜他为师。唐山大地震让我们失之交臂。

1981年录完第一部长篇之后，我就又想起来这件事，我说我得去拜袁老师为师，起码来说对于大的宏观方面把控一下，我起码应该知道评书是怎么回事儿，跟故事的区别在哪儿，评书结构是怎样形成的。袁老师让我学到最重要的一点是做人，说书先做人。他说，徒访师三年，师访徒三年，缘分不到，不可以做师徒，缘分到了自然也就成了。