数字化时代给人们带来的最大变化就是人与人、人与世界相处方式的改变，人们可以在任何地点和时间获取信息、相互交流，因此促使人们包括视听习惯在内的很多生活方式得以重塑。作为传统文化的一部分，戏曲艺术在其传承与发展的过程中，也不能脱离数字技术带来的巨大影响。

中国传统戏曲经过千百年凝练积淀，形成了较为稳定的程式化特征。我们在传承的过程中，有时过于强调文本上的“原汁原味”和技术上的“口传身授”，从而忽视了在戏曲传承方法论上的深层研究。就当下所处的科学技术背景来看，几乎所有领域都在利用数字技术不断创新，以更贴合现代人的消费习惯和审美诉求，戏曲也不可能脱离现实，更何况戏曲的本质就是大众艺术的一种重要形式。笔者认为，现代新媒体数字技术的介入，不仅丰富了舞台表现力，更重要的是，计算机和移动互联网思维从深处改变了戏曲的传承发展。

革新舞台呈现

这些新兴技术给戏曲艺术带来的感官刺激是有目共睹的。灯光、音响和视频赋予戏曲新的表现形式，不仅是烘托了气氛，还与剧本的文学语汇、演员的肢体语言以及音乐节奏等多种因素相融合，共同完成舞台艺术的整体效果呈现。

近年来，在戏曲舞美创作中大量使用新媒体手段的案例数不胜数，虽然都在实验的路上，但总的趋势是好的，多数观众是赞成的。例如，2012年首演的京剧《赤壁》，其舞台设计大胆突破了“一桌二椅”的传统京剧舞台样式，创造性地使用了LED大屏和大幅度变化的舞台机械。大幕开启时，借助舞台机械，金碧辉煌的铜雀台如魔术一般呈现在观众面前，其视听冲击力是传统门帘台帐无法比拟的。整场下来，设计师充分利用了舞台的立体空间，与演员的表演相结合，把舞台空间调动成运行和流动的气场，使观众产生强烈的带入感。近年来，出现了京剧《大唐贵妃》《天下归心》《梅兰霓裳》等一大批运用新媒体的剧目，虽然颠覆了传统京剧的一般形式，但其内在精神依然秉承了中国传统戏曲的美学法则，延伸了戏曲艺术的基本规律。笔者认为，这就是梅兰芳先生在谈到京剧表演革新时所说的“移步不换形”的原则。