那么问题来了，“非遗”究竟应不应该商业化？在快速发展的现代化浪潮下，“非遗”和“非遗”手艺人又该如何自处？

当人们提及“商业化”，似乎总带着一种“情绪化”，而让它变本身的含义变得含糊其辞。为什么会带有这样的情绪？因为现实中的确有那么多打着非遗的幌子骗钱骗地，雇佣传承人在博物馆表演，利用非遗元素制造廉价旅游纪念品，让文化“被商业化”的事实存在。所以，与其说人们反感的是“商业化”，不如说是“虚假”、“低俗”、“欺瞒”。

但这并不是我们真正要担心的问题，我们真正要担心的应该是如何避免让真正美好的“非遗”离我们的生活渐去渐远，最终丧失其活力而成为博物馆里冷冰冰的陈列品。

不可回避的一点是，传统技艺因其历史悠久，有其强烈的传统属性和传统生产工艺的限制。想要它变成人们生活中到处可见的被批量生产的日用品并不现实。从这一层面上来看，“非遗”就成了无人需要、无人购买，缺乏商业价值的非必需品。

但这里我们还忽略了一个很重要的关键，那就是“非遗传承人”自身是否具有商业潜力，这里说的是商业，不是商业化。很多非遗传承人被分裂为理想中的文化守护者和“被商业化”下的打工仔这两个相互矛盾的两极。但现实应该是，传承人不仅需要凭技艺养家糊口，更需要发展自己的事业，使祖辈留下的技艺成为一种值得代代相守的职业。社会应该让非遗传承人占据更加主体的地位和更多的话语权，而不是被默认为可以被商业化任意操纵的文化资源。非遗传承人自身也应该具备文化再创造的权利和潜力。