陈思安：不完全是。其实她在里面贯穿始终的是古代和现代的对比，包括古代艺术和现代艺术，也包括古代人生活的现实和现代人生活的现实。在诗中她不断回返到现代人生活的现场，从自己的视角去观察当代人的生活，中间指涉到一些人的共同的心灵困境，有一些相对比较沉郁的东西，但同时里面也有一些非常劲拔、有力和年轻的东西。

澎湃新闻：我注意到你的剧中有一些不是诗歌里的内容，还有一些形式上的改编，比如相声。那么我想知道你选择长诗中内容的标准是什么？

陈思安：2014年第一版的剧本是编剧周瓒在长诗里面遴选了一些她认为比较适合舞台呈现的诗节，同时围绕长诗创作了一些具有剧情性的片段，比如讲述这幅画的流转和传奇命运，那些是编剧自己写的。到了2015年和2016年的版本，我越排越有更多的体验：它实际上应该再多一些什么，而什么又是不必要的。所以我又把剧本结构进行了重新整理，分成三幕。在这三幕当中进行了进一步细化，每一幕分为三个场次，这三个场次分别是一种回环上升的结构，在最后形成一种有线条感的结构。我们每年都会陆续增加和删掉一些诗段，所以实际上这个过程是一个更新变化的、动态的状态。现在这个形态跟2014年演出时候差别特别大，改动在百分之七八十以上。最初排这个戏的时候，没有特别多可以参照的标准，我们都知道诗剧是什么样的，其实还是话剧，有完整的故事情节、人物形象，然后推进，只是使用了诗歌的语言。

但我们的尝试和诗剧又是不一样的，它是完全基于诗歌的文本。这个也引起了很多的争论。即当我们把诗歌的文本而非剧情作为舞台表现的主体，这个时候出现的作品到底是一首舞台上的空间的诗歌？还是依然是戏剧，只是采取了这样的形式？这个戏演出之后，有些学者写过研究文章，我都有看。我觉得他们写的这些东西，提出来的视角对于我的思考是有帮助的。有意思的点在于每次在做的过程当中，我都会有一些意识，好像哪里不对劲儿，哪里特别对。通常做完之后是最清楚的。再能复排的时候就给自己一个机会去改，所以每年演出都会进行改动。

澎湃新闻：刚提到关于这种表现形式就是更偏向于诗歌还是戏剧的争论，你自己对此的看法是什么？