对“现实”的尊重

豆瓣高分背后，是看不到的寂寞与匠心。好的现实主义作品，离不开对“现实”本身的尊重。在《白鹿原》这部电视剧的拍摄中，为达到写实效果，所有主演提前近一个月进驻陕西农村，与村民同吃同住；而为了拍摄“吃面”的场景，剧组准备了近2000斤面粉，全剧做了五六千碗面……

“不为挣钱为作品。”对此，该剧艺术总监、主演张嘉译坦言，“有时你拍一部戏的时候，你知道不是在为自己，你可能是在给很多人一个交代，要对所有兄弟有个交代，要对所有等着这部戏的观众有个交代。”

寻找浓郁的现实基础，深挖细耕下去，好的现实主义影视必然充满着力量。这些力量源自土地，夹杂着扑面而来的“生活”气息。有业内人士感慨，与老《西游记》《红楼梦》那个年代的班底相比，这年头愿意“磨”作品的真的不多，却“磨”一部“火”一部。《父母爱情》《老农民》《北平无战事》《伪装者》《琅琊榜》……佳作频出、备受好评的山东影视主创团队，就是一个网民口中的“处女座细节控”，其对于细节精准的把控，渗透到从剧本、台词到视觉、感官呈现的方方面面。

《父母爱情》中，在物质紧缺的年代，孩子们知道妈妈买了桃酥后合谋偷吃，还把点心掏空保证包装完整，这个细节引起很多同时代人的共鸣；《琅琊榜》里，十几分钟的猎宫攻城戏，“蒙大统领”带领士兵们穿着近三十斤重的铠甲，跟着剧组“傻傻地”拍了7天……

缔造“新现实主义”链条

回顾中国影视界的扛鼎之作，无一不在彰显着人性与厚度，以现实主义的态度，闪耀着文化自信与文化自觉。从早期的《高山下的花环》《庐山恋》，到后来的《北京人在纽约》《中国式离婚》《牵手》，再到近年的《老农民》《蜗居》，主创团队都对作品有着精准研判和把握，对中国社会予以深刻体察和独特感知。