从5月18日至5月31日，由中共云南省委宣传部、北京市文化局主办的“日出东方——周昌新艺术展”在中国国家博物馆展出。此次展出的113幅作品也是“周昌新艺术世界巡回展”继意大利、法国、德国、比利时、荷兰等国家展出后在国内的首次亮相。

从中西方绘画艺术交汇开始，许多艺术家就不得不在“过度崇外”和“过度排外”两种文化病之间试探、徘徊。如何让真正的创新在“混血”中产生？油画在中国发展的百年命运无不体现着对这个问题的解答。

对此，周昌新提出了一个新的答案：重彩油画。以西方油画为传播媒介，让中国文化通过这一形式得到更加广泛的传播，是他的创新与努力。自郎世宁等西洋画师将油画传入中国，到徐悲鸿、林风眠于油画中引入西方精神，再到周昌新的“中体西用”，这背后究竟经历了何种时代变化？为此，凤凰网访谈员任冠青特别专访了知名画家周昌新先生，听听他如何解读“重彩油画”之用。

凤凰网：很多人一说到中国传统绘画就会想到水墨画，但你提出重彩画也是中国传统绘画的一大体系，比如敦煌的壁画。能否简单介绍一下重彩画的特点，以及为何现在人们提起它时往往感觉比较遥远和陌生？

周昌新：在中国绘画几千年的传承中，最开始并没有水墨画，而是重彩画。它最早从印度传到中国，最初叫做“天竺画法”。后来经过中国艺术家的创造，变为了重彩画。中国的重彩画体系是中国绘画发展的主线，到了唐朝就已经发展得很辉煌了。

而中国的水墨画是在宋代以后才开始兴起的。一开始它并不是严肃的艺术，但因为画水墨的人影响力比较大，所以水墨画就逐渐风行起来了。慢慢地，就把重彩画给淡化了。