一门艺术的延续可以一直遵循传统的原样，但这种近似“原封不动”的传承毕竟只占少数，如日本的能乐、邦乐、歌舞伎等各种艺术形式。实际上，大部分的艺术形式或多或少，主动或被动地接受着现代化、西方化和商业化的冲击和作用。所以“新” ，在所难免。但是如何做到有意义、有价值且有影响地创新，这番有别于他人同时又能凸显自我特色的创意并不轻松。

在今天的世界乐坛，“跨界”俨然已经成为一种热门的创作潮流，但是能够留存下来的经典跨界作品实际比单纯的某一种艺术呈现更难实现，因为它并非只是两种以上艺术形式的简单拼接或两位以上不同门类艺术家的同台。真正的跨界作品需要多种音乐风格或多个艺术门类的有机融合，需要从根本上去树立并应用一种跨门类的综合型创作思维。

西班牙弗拉门戈大师加凡作品FLA·CO·MEN剧照

今年香港艺术节的两场演出——西班牙弗拉门戈大师加凡的FLA·CO·MEN和日本现代舞大师勅使川原三郎的双人舞剧《特里斯坦与伊索尔德》 ，可以作为跨界的范例。从表演形式上来看，两场演出都表现了在现代社会中舞蹈创新的一种新维度——概念性的哲学思考、逐渐摆脱叙事特点的抽象语汇以及竭力全方位穷尽舞蹈表现的意图。然而有意思的是，两者的创作手段又代表了两个不同的创新方向：一个是借用尽可能多元的外在资源，另一个是秉承极简主义的纯粹。

弗拉门戈是一种集舞蹈、吉他、歌唱为一体的综合艺术，在它的发展过程中不乏非洲、阿拉伯音乐的影响，在其各个流传地区又呈现出不同音乐特点，这些不同的弗拉门戈又多向流动、相互借鉴。由此看来，弗拉门戈在保留一些固有的音乐本质之外，其本身就是一种开放而宽广的概念，它也必然会随着时代的变迁而加入更多新的元素。弗拉门戈舞蹈艺术家加凡认为弗拉门戈是一种态度、一种能量，甚至说可以是一种个性的展现。他的创作受到日本舞踏和印度卡塔克舞蹈的影响，让观众看到一些与传统弗拉门戈有所差异的形态。