捷克的克鲁姆洛夫（1914）的老房子，席勒

作为古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862–1918）和埃贡·席勒（Egon Schiele，1890–1918）去世百年纪念活动。波士顿美术馆从维也纳阿尔贝蒂娜博物馆借到了两位艺术家的作品来举办一场特殊的展览。2018年2月25日至5月28日，“克里姆特与席勒画展”在路易斯和迈克尔·k·Torf画廊展出。Torf画廊展示了两位奥地利著名现代主义艺术家既独立又相互促进的艺术经历，以及他们引人注目的工作方式——尤其是在他们对人体毫无禁忌的描绘。在本次展览主题上从艺术家早期作品中挑选出60幅作品，探索他们是如何从传统美术训练，转变为在他们职业生涯中对人性敏锐而非常规的刻画。波士顿美术馆是美国三大博物馆之一，也是唯一一个在2018年举办了克里姆特和席勒的群展。展览还将在莫斯科的普希金艺术博物馆和伦敦艺术学院展出，以纪念艺术家逝世100周年。克里姆特和席勒的绘画展除了绘画作品还有一本插图集和由波士顿美术馆2018年2月印刷的作品画册。展览由科多佛展览基金、Alexander M。 Levine和Rosemarie D。 Bria-Levine展览基金、MFA协会/MFA资深协会展览捐赠基金和博物馆理事会特别展览基金提供支持。

美术馆长助理凯蒂·汉森说：“克里姆特和席勒的作品会令人有一种满足感，他们的作品会令人激动——一旦你看到它们，就会很难被忘记。”这些欧洲绘画艺术，“通过他们鲜活而迅捷的手绘作品，在100年后的今天我们仍然能感受到这些艺术家的存在。”

克里姆特和席勒

虽然有30岁的年龄差距，但克里姆特和席勒都对彼此的才能相互尊重和钦佩，尽管他们的艺术风格和作品面貌上迥然不同。克里姆特的画是精致优雅的，而席勒通常具有非凡的勇气。克里姆特会为正式画作预先做习作准备，而席勒则不会这样，他认为自己的作品都是完整而独立的，他会经常销售它们。尽管有这么多差异，但他们的作品仍然有着紧密的关联性。无论是克里姆特和席勒都以鲜明直白地自然主义和令人惊惧不安的情感力量，挑战了传统绘画中肖像、裸体和象征性等方面的规则和范畴。

早期艺术生涯

展览的早期作品展示了克里姆特和席勒所受到的完整艺术训练。他从14岁开始在维也纳的实用艺术学院学习了两年入门课程，之后他获得了奖学金，继续在绘画技校学习，直到1883年。长期扎实的美术训练使他能够在维也纳周边的建筑做装饰绘画，从而得到了一大笔佣金。关于在莎士比亚剧院天花板装饰画的三项研究表明，克里姆特对绘画不同的肌理做了精妙的处理——头发的柔软度、骨骼的坚硬感和织物的僵硬或平滑感。同时，席勒也是一位早熟的天才，在1906年，在他16岁的时候就开始了学业并成为了美术学院年纪最小的学生。1907年，年轻的席勒在“有胡须的男人”肖像中分别精细描绘了飘逸的胡须、浓密的小胡子和整齐梳理的头发。这些绘画样例都证明了，画家精彩的应用明暗法和立体造型的手绘能力得益于他在艺术学院所受的训练。

可见的内心活动

很快地，两位艺术家就开始脱离开学院背景方式的绘画，他们开始描绘除了明显特征外，充满紧张感和能量的感觉。他们处理人体很少以保守传统的方式，这使他们更能体察人类内在的心理活动和冲动。克里姆特的“秃顶老男人肖像”（1895年）是一幅令人不安的作品——一道白光照耀着老人的头颅，他无神的目光闪耀着怪异的光芒，这个人物令人印象极其深刻。

爱的研究（1895年），克里姆特