本报记者李韵摄/光明图片

当时法国政府会赞助优秀的法国艺术家前往意大利学习。为挑选出类拔萃者，巴黎高美创设了享有盛名的选拔机制——罗马大奖。同学们都跃跃欲试，态度积极地参加学院里大大小小的美术竞赛。比赛多为命题作画，历史题材绘画和雕塑、情绪表达画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术等形式多样，不同艺术家对同一主题的诠释往往各有千秋，所用技法也各有突破。获奖的作品被光荣地陈列在学院里，使我们得以欣赏到前辈们的名作，比如安格尔1801年获奖的《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》、威廉－阿道夫·布格罗1850年获奖的《牧羊人在阿拉克斯河边找到芝诺比娅》、让-巴蒂斯·卡尔波1854年获奖的雕塑《赫克托尔怀抱儿子阿斯蒂亚纳克斯》等。在具有导向性的竞赛体制的熏陶下，尤其前辈们冷静、理智的艺术态度和古朴、庄严、典雅的画风，以及他们对形式完美的追求，都让我们受益匪浅。

参与沙龙展看艺术界的活跃

1737年开始，巴黎国立高等美术学院每年在卢浮宫的“方形沙龙”大厅举办一年一度的“皇家绘画与雕塑学院沙龙展”。作为一位美院的年轻艺术家，若想要出人头地，职业生涯的起点一定是参加沙龙展。当时的官方沙龙，不仅仅是艺术家的盛宴，更生动展现了巴黎的时尚、艺术和上流社会生活。沙龙体制为艺术家提供了新的欣赏者和赞助者，在活跃艺术界的同时，也形成了新的艺术导向。

展出的部分艺术精品新华社记者金良快摄

为了能够跻身沙龙展，我们要努力向前辈们取经，欣赏许许多多曾在沙龙展中获得良好声誉的重要作品，无论是反映风俗的、历史的还是科学与民主的，总之不能放过任何一个学习的机会。安格尔的《朱庇特与忒提斯》是我们心目中最有名、最神秘的作品，也最让人震撼，其古怪、神秘却不古典的“哥特式”风格令人眼前一亮。听老师们说，为了表现人物形象，安格尔从卢浮宫及罗马的博物馆收藏的古代作品中寻求灵感，也通过自18世纪下半叶起被画家广泛使用的版画汲取灵感。但同时，他也不满足于临摹古代的典范作品，而是原创了忒提斯的新形象，人物造型充满雕塑感，使得整幅作品独具魅力。