“中华文化是中华民族五千年文明历史孕育的”,中华诗词无疑是中华优秀传统文化的重要组成部分。面对新时代,如何传承和弘扬诗词文化?诗词应当有怎样的时代面目与时代担当?这些都需要我们在今天的诗词创作与研究实践中深入思考。
内核是民族心智、民族灵魂
中华诗词的内核是民族心智、民族灵魂,它的表现形式是汉字。汉字的书写是笔画,读音是声调,形式是和谐对称的建筑美。四五千年前二言诗阶段中华诗歌的萌芽,即呈现出诗的雏形,也奠基了诗歌的基本式样。如《弹歌》:“断竹。续竹。飞土。逐肉。”《周易》爻辞《归妹》:“女承筐,无实。士刲羊,无血。”在这一“诗”一“辞”里,我们注意到,汉字的“书写”与“声调”,句子的“节奏”与“对仗”,到今天并没有太大的变化,书写还是一笔一画,读音还是平仄协和,修辞还是那么的讲究意蕴与形式。
后来中华诗歌经由四言、五言、七言为主要句式的《诗经》《楚辞》、汉乐府阶段,这样生生不息,一路浩浩荡荡走来,就走到了伟大的唐朝,成熟的格律诗(近体诗)产生了,宋元时代又产生了格律词和曲。唐以后的一千多年岁月里,人们对于中华诗词喜爱不减,备加珍视。郁达夫先生甚至说过,他不知道不读诗、不写诗(旧体)的人是如何生活过来的,那会是多么的无聊与乏味。
格律诗的出现,把汉语言文字的美推向了极致。为什么格律诗的句式止于七言,没有出现八言、九言、十言呢?笔者在《南园词》创作实践中发现,是因为人们一句话说到7个字正合适,再往下说就要换气了。诗句如若换气,而不是一气呵成,诗的意蕴就冲淡了。后来为了使写作更为自由,表达更为放松,就把句式拉长,两个或三四个短句组成一个完整的句子,这样产生了词与曲,但其语言的基本形态和语感节奏并没有太多变化。这就是旧体诗词呈现的汉语言规律,严谨科学而又简约美丽。